"Looking good is the entry fee. Meaning is the competition”, Cat How, How&How

Stuttgart, 05.10.26 – Wenn KI in Sekunden Bilder, Layouts und Ideen erzeugen kann: Was macht Gestaltung noch unverwechselbar? Diese Frage stand im Zentrum der ADC Design Conference, die heute im Haus der Wirtschaft in Stuttgart stattfand. Rund 600 Besucher*innen, 40 Speaker*innen und 20 Brands diskutierten auf zwei Bühnen darüber, was Gestaltung in Zeiten generativer KI leisten muss – und warum individuelle Handschrift, Urteilskraft und Handwerk an Bedeutung gewinnen.

“Die ADC Design Conference zeigt, wohin sich Gestaltung entwickelt und warum sie wirtschaftlich relevant bleibt. KI kann Bilder und Layouts heute in Sekunden erzeugen. Doch wie bei Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ zählt am Ende nicht nur die Herstellung, sondern die Idee dahinter. Entscheidend bleiben gestalterische Urteilskraft, Haltung und präzises Handwerk”, Patrick Amor, Executive Creative Director bei C3 und Vorstand der ADC Sektion Stuttgart

Design zwischen Handwerk, Technologie und gesellschaftlicher Relevanz

Auf der Creative Stage ging es um die Kraft eigenständiger Ideen und die Frage, wie Gestaltung Haltung sichtbar macht:

• Cat How (How&How) sprach über kreative Haltung und eigenständige Markenführung.
• Nicholas Blechman (The New Yorker) zeigte, wie sich visuelle Ikonen weiterentwickeln lassen, ohne ihre Identität zu verlieren.
• Annie Atkins gab Einblicke in das Handwerk hinter den Filmwelten großer Produktionen.
• Patrick Lüth (Snøhetta) und Kian Yam (MLKK Studio) zeigten, wie Architektur, Material und Raum Identität schaffen.
• Die John Cranko Ballettschule Stuttgart brachte Gestaltung in Bewegung und zeigte mit einer Liveperformance das Zusammenspiel von Körper, Raum und Präzision.
• Morten Grubak (HUGO BOSS) diskutierte das Spannungsfeld zwischen Tradition und Transformation.
• Marc Alexander Müller (Lufthansa) zeigte, welche Rolle Heritage für langfristige Markenbindung spielt.
• Andrea Pacella (LEICA) sprach über Produkte, die über ihre Funktion hinaus kulturelle Bedeutung entwickeln.
• Natalie Hoffmann (LIDL) und Ivana Medo (OATLY) widmeten sich der Frage, warum Marken mehr brauchen als Bildschirmpräsenz – und welche Rolle physische Erlebnisse dabei spielen.
• Auch die Designausbildung stand auf dem Programm: Welche Kompetenzen werden künftig gebraucht, wenn KI immer mehr Aufgaben übernimmt?

Die Business Stage richtete den Blick auf die unternehmerische Seite: Wie viel Veränderung braucht eine Marke – und wie viel Herkunft verträgt ihre Zukunft?

Von der Idee über das Handwerk bis zur unternehmerischen Wirkung: Die ADC Design Conference zeigte, wie vielfältig Gestaltung heute gedacht werden muss. Und dass ihre Relevanz nicht darin liegt, möglichst schnell etwas zu produzieren – sondern darin, etwas Eigenständiges zu schaffen.

Unterstützt wurde die ADC Design Conference von der Landeshauptstadt Stuttgart, Wirtschaftsförderung Region Stuttgart, WallDecaux.

Alle Fotos sind hier.