Das ADC-Kategoriensystem ist so vielseitig wie die Kreativbranche selbst. Mit 7 Säulen und insgesamt über 400 Katgeorien lässt sich für jedes Projekt eine Kategorie finden, die der Kreativität und Einzigartigkeit der Arbeit gerecht wird. Im Folgenden findet ihr das aktuelle Kategoriensystem. Solltet ihr darüber hinaus Fragen zum Einreichungsprozess haben, findet ihr auf der Wettbewerbsseite und am Ende dieser Seite die Möglichkeit einen Beratungstermin zu buchen.
Die Kategorie Integrated Campaign zeichnet Kampagnen aus, deren kreative Leitidee konsequent über analoge und digitale Kanäle hinweg umgesetzt wird. Im Fokus steht ein gleichwertiger, orchestrierter Einsatz klassischer und digitaler Medien – von TV, Print und (D)OOH bis hin zu B8Online Video oder KI-basierten Formaten. Entscheidend ist das Zusammenspiel der Kanäle zu einem konsistenten, medienübergreifenden Markenerlebnis. Abgrenzung zu Digital First Campaign: Im Unterschied zur Digital-First Campaign steht hier nicht ein primär digitales Ökosystem im Mittelpunkt, sondern die integrierte Wirkung aller Medien.
Einzelne Kinospots, die Bewegtbild als zentrales Medium nutzen, um eine Botschaft emotional, aufmerksamkeitsstark und zielgerichtet zu vermitteln. Bewertet wird die kreative Leitidee des Spots, nicht die Produktionsqualität. Typische Einreichungen Kinospots für Produkte, Marken oder Non-Profit-Kampagnen Imagefilme, die exklusiv für Kinoausspielungen entwickelt wurden Single-Spots, die gezielt auf großformatige audiovisuelle Wirkung setzen
Serien oder Mehrteiler von Kinospots, die aufeinander aufbauen oder gemeinsam eine größere Kommunikationsidee tragen. Hier steht das Serienkonzept im Vordergrund – also wie die Spots zusammenspielen und eine konsistente Geschichte erzählen. Typische Einreichungen Kampagnen mit mehreren Episoden, die ein Markenuniversum im Kino entfalten Storytelling-Serien mit wiederkehrenden Charakteren oder Motiven Mehrteilige Teaser-Filme, die über Kinopremieren hinweg veröffentlicht werden
Einzelne TV-Spots mit einer Laufzeit von maximal 30 Sekunden, die eine prägnante, aufmerksamkeitsstarke Idee umsetzen. Bewertet wird, wie effizient die Kernbotschaft in der Kürze der Zeit transportiert wird. Typische Einreichungen Werbespots für FMCG-Produkte Event-Promotions oder Launch-Spots Kurze Awareness-Spots im TV"
Serien von TV-Spots, die jeweils maximal 30 Sekunden lang sind und ein zusammenhängendes Konzept verfolgen. Hier steht die Leitidee über alle Spots hinweg im Fokus. Typische Einreichungen Drei-Spot-Kampagnen, die eine Geschichte in Kapiteln erzählen Varianten-Spots, die unterschiedliche Zielgruppen ansprechen Episoden-Konzepte, die einen roten Faden über mehrere Filme hinweg spinnen
Einzelne TV-Spots mit einer Laufzeit von über 30 Sekunden, die Raum für tiefere Geschichten, emotionale Aufladung und komplexe Ideen bieten. Der Fokus liegt auf der kommunikativen Idee, nicht auf der Produktionsästhetik. Typische Einreichungen Storytelling-Spots mit narrativem Spannungsbogen Markenimage-Spots mit filmischer Dramaturgie Kampagnenfilme, die auf hohe Emotionalisierung setzen
Serie von TV-Spots mit einer Laufzeit von über 30 Sekunden, die Raum für tiefere Geschichten, emotionale Aufladung und komplexe Ideen bieten. Der Fokus liegt auf der kommunikativen Idee, nicht auf der Produktionsästhetik. Typische Einreichungen Storytelling-Spots mit narrativem Spannungsbogen Markenimage-Spots mit filmischer Dramaturgie Kampagnenfilme, die auf hohe Emotionalisierung setzen
Einzelne Printanzeigen, die mit einer klaren und aufmerksamkeitsstarken Kommunikationsidee überzeugen. Hier zählt, wie gut Text, Bild und Idee zusammenspielen, um in kürzester Zeit maximale Wirkung zu erzielen. Typische Einreichungen: - Einzelanzeigen in Magazinen oder Tageszeitungen - Standalone-Anzeigen, die eine Markenbotschaft pointiert vermitteln - Teaser-Ads, die gezielt Neugier und Aufmerksamkeit wecken
Serien von Anzeigen, die aufeinander aufbauen oder durch konsistente Gestaltung und Tonalität eine gemeinsame Leitidee verfolgen. Bewertet wird die Stimmigkeit der Serie: Wie gut ergänzen sich die einzelnen Anzeigen, um die Gesamtbotschaft zu verstärken? Typische Einreichungen Anzeigenreihen mit wiederkehrendem Key Visual oder Storytelling-Ansatz Mehrteilige Motive für Markenlaunches oder saisonale Kampagnen Varianten für unterschiedliche Zielgruppen mit einem gemeinsamen narrativen Rahmen
Einzelne Plakatmotive, die eine prägnante und visuell starke Kommunikationsidee transportieren. Plakate müssen ihre Wirkung aus Kürze, Klarheit und Impact erzielen. Typische Einreichungen City-Light-Poster oder Großflächenplakate Kultur- und Eventplakate mit ikonischer Bildsprache Markenplakate mit klarer Headline-Bild-Idee-Kombination
Serien von Plakaten, die eine durchgängige Leitidee verfolgen und über mehrere Motive hinweg ein konsistentes Narrativ oder Look-and-Feel aufbauen. Typische Einreichungen: - Mehrteilige Kampagnen, die eine Geschichte schrittweise erzählen - Plakatserien mit wiederkehrenden Protagonisten oder Key Visuals - Variantenmotive, die unterschiedliche Zielgruppen ansprechen, aber Teil einer kohärenten Idee sind
Kreative Konzepte für gedruckte Informations- und Kommunikationsmedien, die tiefergehende Inhalte vermitteln oder eine erweiterte Markenwelt inszenieren. Hier wird die kreative Herangehensweise an Format, Inhalt und Leserführung bewertet. Typische Einreichungen: - Produktbroschüren mit narrativem oder interaktivem Konzept - Flyer und Leaflets mit aufmerksamkeitsstarkem Einstieg - Kreative Event-Kommunikation, die Printmedien gezielt als Storytelling-Tool einsetzt"
Kreative Konzepte für digitale Markenerlebnisse über Websites oder Microsites. Bewertet wird die Leitidee hinter Struktur, Content und Interaktion, nicht deren technische oder gestalterische Umsetzung. Typische Einreichungen: - Markenauftritte, die Storytelling als zentrales Konzept nutzen - Microsites für Kampagnen, Launches oder Events - Plattformen mit überraschenden Content-Mechaniken oder Gamification-Ansätzen
Konzepte für mobile oder hybride Apps, die eine kreative Lösung für Kommunikation oder Markeninteraktion bieten. Die Idee steht im Mittelpunkt: Welches Problem wird gelöst, welche Rolle spielt die App im Nutzeralltag, und wie unterstützt sie die Markenbotschaft? Typische Einreichungen: - Brand-Apps, die neue Formen der Kundenbindung schaffen - Service- oder Produkt-Apps mit innovativen Nutzungskonzepten - Apps, die spielerische Elemente, AR oder interaktive Inhalte als Teil der Kampagnenidee nutzen"
Kreative Konzepte für digitale Anzeigenformate (z. B. Banner, Video-Ads, Rich-Media-Formate), die Markenbotschaften prägnant und aufmerksamkeitsstark inszenieren. Hier wird bewertet, wie die Idee und Botschaft innerhalb der begrenzten digitalen Flächen überzeugend vermittelt wird. Typische Einreichungen: - Interaktive Rich-Media-Banner mit kreativem Storytelling - Sequenzielle Banner-Konzepte, die in mehreren Schritten eine Idee entfalten - Unerwartete Nutzung von Display-Umfeldern, die die Wirkung maximiert
Kreative und interaktive Konzepte in digitalen Medien, die Markenbotschaften durch aktive Nutzerbeteiligung eindrucksvoll erlebbar machen. Bewertet wird, wie Idee, Technologie und Interaktion zu einem überzeugenden digitalen Markenerlebnis verschmelzen. Typische Einreichungen: - Interaktive Microsites oder Web-Apps - Gamifizierte Kampagnen mit aktiver Nutzerbeteiligung - Kreative Social-Media-Aktionen - Innovative Nutzung von AR, VR oder KI-Technologien
Einzelne kreative Außenwerbung auf klassischen statischen Medien wie Plakaten, City-Light-Postern, Megalights oder analogen Großflächen. Bewertet wird die kreative Leitidee, die visuelle Kraft sowie die klare Kommunikation der Botschaft. Beispiele: Ein Plakat mit einem starken Single Visual, das sofort im Gedächtnis bleibt. Reduktion auf eine prägnante Headline und Bildidee, die ohne Kontext funktioniert.
Kampagnenidee über mehrere analoge Außenwerbeflächen hinweg, die durch Reihenwirkung, Storytelling oder serielle Dramaturgie überzeugt. Bewertet wird die stringente Idee und die Konsistenz der kreativen Umsetzung über mehrere Motive. Beispiele: Drei Plakatmotive, die nur gemeinsam die Pointe der Kampagne erschließen. Serielles Storytelling, das Passant:innen durch eine Abfolge überrascht.
Einzelne kreative Werbeinszenierung auf digitalen Außenflächen wie Screens, LED-Wänden oder interaktiven Displays. Bewertet wird der innovative Einsatz von Bewegtbild, Animation oder Echtzeitdaten und der Mehrwert der digitalen Möglichkeiten gegenüber statischen Formaten. Beispiele: Ein Screen, der sich dynamisch an Tageszeit oder Wetter anpasst. Ein animiertes Visual, das den Blickfang verstärkt und zur Interaktion animiert.
Kampagnenidee, die sich über mehrere digitale Außenflächen erstreckt und die Möglichkeiten des Mediums nutzt: Bewegtbild, Datenintegration, Geo-Targeting oder Reihenstorytelling. Entscheidend ist der Mehrwert der Serie und die kohärente visuelle und konzeptionelle Linie. Beispiele: Eine Serie animierter DOOH-Motive, die in Echtzeit unterschiedliche Zielgruppen anspricht. Kampagnen, die an mehreren Orten miteinander interagieren.
Kreative Nutzung physischer Objekte oder ungewöhnlicher Flächen im öffentlichen Raum, die nicht klassisch für Werbung vorgesehen sind. Statisch, aber überraschend. Bewertet wird die Idee, wie der Kontext genutzt oder gebrochen wird. Beispiele: Ein überdimensionales 3D-Objekt, das aus einer Hauswand ragt. Bedruckte Treppenstufen, Geländer oder Straßenmarkierungen, die Teil der Botschaft werden.
Kreative Ambient-Media-Inszenierungen, die mit Bewegung, Interaktion oder Live-Elementen arbeiten. Bewertet werden die Originalität der Inszenierung, der Grad der Aktivierung und die Relevanz des Konzepts. Beispiele: Ein interaktiver Bodenbelag, der auf Schritte reagiert. Dynamische Installationen, die auf Social-Media-Feeds oder Passantenbewegungen reagieren.
Konzepte, die klassische Out-of-Home-Flächen oder -Standards ungewöhnlich inszenieren und so maximale Aufmerksamkeit erzielen. Bewertet wird die Originalität des Formats, die Effizienz im öffentlichen Raum und die Integration in die Markenidee. Beispiele: XXL-Plakate, die mehrere Häuser verbinden. Ein riesiges 3D-Sonderformat an einer Fassade mit integrierten Lichteffekten.
Projekte, die den Rahmen des Out of Home neu definieren. Hier geht es um bahnbrechende Ideen, Technologien oder crossmediale Verknüpfungen, die zeigen, wie Außenwerbung im digitalen Zeitalter weitergedacht werden kann. Beispiele: Eine AR-Erweiterung, die das Plakat über Smartphone-Kameras zum Leben erweckt. Nutzung von KI, um personalisierte Botschaften in Echtzeit auszuspielen.
Unkonventionelle, oft temporäre Kampagnen im öffentlichen Raum, die Überraschung, Interaktion und Gesprächswert generieren. Bewertet wird die kreative Durchschlagskraft, der Überraschungseffekt und das Potenzial zur viralen Verbreitung. Beispiele: Flashmobs, die eine Markenbotschaft inszenieren. Spontane Installationen oder Stunts, die gezielt Social-Media-Reichweite erzeugen.
Einzelner Radiospot, der eine klare kreative Leitidee transportiert und Hörer:innen durch Sprache, Sounddesign, Musik oder unerwartete dramaturgische Wendungen aktiviert. Bewertet werden die Idee, die Sprachführung und der Soundeinsatz. Beispiele: - Ein humorvoller 30-Sekunden-Spot mit überraschender Pointe. - Ein minimalistisches Sounddesign, das durch Reduktion maximale Wirkung erzielt.
Kampagnenidee, die über mehrere Radiospots hinweg entwickelt wird und eine kreative Dramaturgie oder ein wiedererkennbares Audio-Storytelling nutzt. Bewertet wird die Kohärenz der Serie sowie die Stringenz der Markenbotschaft. Beispiele: - Drei Spots, die sich gegenseitig ergänzen und gemeinsam eine Geschichte erzählen. - Wiederkehrende Figuren oder Stimmen, die Hörer:innen durch die Kampagne führen.
Einzelne kreative Audiowerbung, die gezielt in Podcasts eingebunden wird – vor, während oder nach dem Content. Bewertet wird, wie relevant, natürlich integriert und kreativ die Botschaft in das Podcast-Erlebnis eingebettet ist. Beispiele: - Ein Spot, der humorvoll auf den Podcastinhalt Bezug nimmt und so Teil der Story wird. - Eine markenspezifische Sound-ID, die Hörer:innen sofort wiedererkennen.
Serie von Podcast-Werbespots, die durch kontinuierliches Storytelling oder serielle Wiedererkennbarkeit überzeugen. Bewertet wird die kreative Verzahnung von Podcast-Content und Markenbotschaft sowie die kohärente Dramaturgie der Serie. Beispiele: - Eine wiederkehrende Audiofigur, die Hörer:innen durch mehrere Episoden begleitet. - Ein mehrteiliger Handlungsbogen, der sich über mehrere Podcast-Folgen entfaltet.
Filme, die die Identität, Vision, Werte oder Leistungen eines Unternehmens kreativ inszenieren. Bewertet wird, wie originell und wirkungsvoll die Marke als Ganzes dargestellt wird – weg vom reinen Imagefilm, hin zu einer klaren, differenzierenden Erzählung. Beispiele: - Ein Film, der die Marke über eine unerwartete Storyline emotional auflädt. - Ein Unternehmensfilm, der Daten und Insights visuell packend inszeniert.
Dokumentarische Formate, die reale Geschichten, Menschen oder gesellschaftlich relevante Themen im Kontext einer Marke oder Organisation inszenieren. Bewertet wird der authentische Ansatz, die Tiefe der Recherche und die kreative Erzählweise. Beispiele: - Eine Doku über den Wandel einer Branche und die Rolle der Marke darin. - Ein dokumentarisches Porträt, das Mitarbeitende oder Stakeholder ins Zentrum stellt.
Filme, die gesellschaftlich relevante Botschaften transportieren, z. B. im Auftrag von NGOs, staatlichen Institutionen oder öffentlichen Einrichtungen. Bewertet wird die Kraft der Idee, die gesellschaftliche Relevanz und die emotional-aktivierende Inszenierung. Beispiele: - Ein Film über Klimawandel, der eine kraftvolle emotionale Reaktion auslöst. - Aufklärungskampagnen zu Gesundheit, Bildung oder Sicherheit.
Filme, die aktuelle Ereignisse, Trends oder gesellschaftliche Diskussionen kreativ aufgreifen, um eine Marke oder Botschaft in Echtzeit zu positionieren. Bewertet werden Relevanz, Timing und kreativer Überraschungseffekt. Beispiele: - Ein Social-Film, der innerhalb weniger Stunden auf einen viralen Hashtag reagiert. - Ein humorvoller Clip, der einen aktuellen politischen Moment pointiert kommentiert.
Kreative Filmkonzepte, die komplexe Inhalte verständlich, unterhaltsam und visuell überzeugend vermitteln. Bewertet wird, wie effizient Wissen transportiert und Storytelling genutzt wird, um Lerninhalte relevant und einprägsam zu machen. Beispiele: - Ein animierter Erklärfilm, der Mitarbeiter:innen komplexe Prozesse näherbringt. - Ein E-Learning-Modul mit interaktiven Filmsequenzen.
Filme, die für Live-Events, Messen, Konferenzen oder Produktpräsentationen konzipiert werden. Bewertet wird die kreative Inszenierung des Moments, die emotionale Wirkung und die Integration in das Gesamterlebnis. Beispiele: - Ein spektakulärer Opening-Film, der die Bühne eines Events visuell dominiert. - Ein immersiver Markenfilm, der Besucher:innen durch ein Messeerlebnis führt.
Physische Direktmarketing-Maßnahmen, die gezielt an Einzelpersonen oder spezifische Zielgruppen gesendet werden, um eine konkrete Handlung auszulösen. Bewertet wird die kreative Idee, die Individualisierung und der Überraschungseffekt der Sendung. Beispiele: - Ein aufwendig gestaltetes Mailing, das sich haptisch von Standardpost abhebt. - Personalisierte Pakete, die durch Interaktivität und Storytelling zum Handeln animieren.
TV-Spots, die darauf ausgerichtet sind, sofortige Handlungen der Zuschauer:innen zu provozieren – z. B. Anruf, Bestellung, Websitebesuch oder App-Download. Bewertet wird, wie kreativ und wirkungsvoll der Spot die Response-Mechanik integriert. Beispiele: - Ein TV-Spot mit direktem Call-to-Action und exklusivem Angebotscode. - Ein emotionaler Spot, der Spendenaktionen unterstützt und sofortige Reaktionen generiert.
Kreative Kampagnen über Messenger-Plattformen wie WhatsApp, Telegram, Facebook Messenger oder Signal, die individuelle Interaktionen und direkte Handlungen der Empfänger:innen auslösen. Bewertet wird, wie zielgruppengerecht, dialogorientiert und innovativ die Mechanik ist. Beispiele: - in interaktives Gewinnspiel, das nur über WhatsApp gespielt werden kann. - Eine Chat-basierte Beratung, die personalisierte Produktangebote ausspielt.
Kampagnen, die gezielt an saisonale Ereignisse, Feiertage oder kulturelle Anlässe anknüpfen, um kurzfristige Aufmerksamkeit und Abverkauf zu generieren. Bewertet wird die kreative Nutzung des saisonalen Kontextes und die relevante Aktivierungsidee. Beispiele: - Eine kreative Weihnachtskampagne, die bestehende Klischees bricht. - Ein Sommer-Promotion-Event mit unerwarteter Interaktion im öffentlichen Raum.
Kreative Konzepte für zeitlich streng limitierte Verkaufsaktionen mit starkem Dringl+B65ichkeitsfaktor. Bewertet werden die kreative Mechanik, die Dramatisierung der Verknappung und der Überraschungseffekt. Beispiele: - Ein 24-Stunden-Flash-Sale, der exklusiv per Newsletter angekündigt wird. - Ein Countdown-Mechanismus, der in Echtzeit Spannung aufbaut und Traffic erzeugt.
Kreative Programme, die darauf abzielen, bestehende Kund:innen langfristig zu binden und sie für ihre Treue zu belohnen. Bewertet wird die Originalität der Idee, die Relevanz der Belohnungen und der kreative Einsatz digitaler oder physischer Touchpoints. Beispiele: - Ein Gamification-basiertes Loyalty-Programm, das Sammelpunkte mit Storytelling verbindet. - Personalisierte Angebote, die auf Basis von Nutzungsdaten individuell ausgespielt werden.
Kampagnen, die digitale oder physische Gutscheine kreativ einsetzen, um Neukäufe, Upgrades oder Interaktionen zu fördern. Bewertet wird, wie originell die Mechanik ist und wie nahtlos das Couponing in die Markenidee integriert wird. Beispiele: - Ein digitaler Gutschein, der erst durch eine interaktive Social-Media-Challenge freigeschaltet wird. - QR-basierte Coupons, die direkt in Messenger-Kampagnen integriert sind."
Kampagnen, die unkonventionelle oder neuartige Medien als Kommunikationskanal nutzen und so Aufmerksamkeit, Aktivierung und Abverkauf auf unerwartete Weise auslösen. Bewertet wird die Originalität der Medienidee, der Überraschungseffekt und die kreative Verzahnung mit der Markenbotschaft.
Kampagnen oder Installationen direkt am Verkaufsort, die Kund:innen aktivieren, überraschen oder ein besonderes Markenerlebnis schaffen. Bewertet wird die Idee, wie das Umfeld kreativ genutzt wird, um den Kaufimpuls zu verstärken. Beispiele: - Eine interaktive Regal-Installation, die durch Bewegung oder Licht auf das Produkt aufmerksam macht. - Eine immersive Markenwelt, die ein ganzes Ladenareal transformiert.
Kreative Konzepte, die das Erleben von Produkten am POS ermöglichen – oft mit interaktiven Elementen oder Live-Vorführungen. Bewertet wird die Originalität der Präsentation und der Mehrwert der Erfahrung für die Kund:innen. Beispiele: - Eine Kochstation im Supermarkt, die Produkte durch Live-Demos erlebbar macht. - Ein Beauty-Counter mit Augmented-Reality-Spiegeln, um Looks virtuell auszuprobieren.
Einsatz von großformatigen, digitalen Displays oder Projektionsflächen am Point of Sale, z. B. in Schaufenstern, Eingangsbereichen oder Ladenfassaden. Bewertet wird, wie kreativ Bewegtbild, Interaktivität und Storytelling genutzt werden, um Passant:innen und Kund:innen zu aktivieren. Beispiele: - Ein Schaufenster, das durch Motion Tracking auf Passant:innen reagiert. - Ein Super Screen, der Live-Daten nutzt, um Inhalte dynamisch anzupassen.
Kampagnen, die am Verkaufsort ungewöhnliche oder neu entwickelte Medien einsetzen, um Aufmerksamkeit zu erzeugen und den Kaufimpuls auf unerwartete Weise zu verstärken. Bewertet wird die Originalität der Medienidee, die kreative Integration in das Store-Umfeld und die unmittelbare Aktivierung der Kund:innen.
Kreative Konzepte, die E-Mails als direkten Verkaufskanal nutzen und dabei personalisierte Ansprache, Segmentierung und Storytelling verbinden. Bewertet wird die Originalität der Kampagnenidee, die Relevanz der Botschaft und der aktivierende Einsatz von Content. Abgrenzung: Im Gegensatz zu 1.1.8.1. Direct Mail geht es hier ausschließlich um digitale E-Mails und deren kreativen Mehrwert, nicht um physische Sendungen. Beispiele: - Eine E-Mail-Serie, die eine personalisierte Produktempfehlungsgeschichte erzählt. - Interaktive Mailings mit eingebetteten Videos, Countdowns oder Shop-Funktionen.
Kreative Anzeigenformate in digitalen Umgebungen, die direkten Kauf innerhalb des Mediums ermöglichen – z. B. Video-Streaming-Plattformen oder In-App-Umgebungen. Bewertet wird die Idee, die Werbeerlebnis und Kaufprozess innovativ verbindet. Beispiele: - Ein YouTube-Pre-Roll, der Nutzer:innen direkt im Video ermöglicht, das Produkt zu kaufen. - Interaktive In-Stream-Anzeigen, die personalisierte Angebote anzeigen und den Checkout in der Plattform selbst integrieren.
Kreative Konzepte, die digitale Werbeflächen innerhalb von Handelsplattformen, Online-Shops oder Retail-Ökosystemen nutzen, um Produkte, Services oder Marken sichtbar zu machen und den Kaufprozess gezielt zu aktivieren. Bewertet wird die Originalität der Idee, der kreative Einsatz von Plattform-Mechaniken und die Verzahnung von Branding und Conversion. Während 1.1.11. Digital Sales Activation die digitalen Verkaufsaktivierungen generell abdeckt, geht es bei 1.1.12. Retail Media um die kreative Inszenierung im Umfeld des digitalen Handels. Hier verschwimmen Branding, Performance und Shopper-Marketing. Der kreative Hebel liegt in der Verknüpfung von Story, Kontext und Plattformmechanik.
Kreative Konzepte, die gezielt journalistische Medien und Multiplikatoren aktivieren, um Reichweite und Relevanz zu erzeugen. Bewertet wird, wie originell und wirkungsvoll die Story, das Framing und die Kommunikationsstrategie gestaltet sind, um Earned Media auszulösen. Abgrenzung: Im Unterschied zu klassischer Werbung werden hier keine Mediaplatzierungen gekauft. Erfolg basiert auf der Attraktivität der Idee für Redaktionen, Journalist:innen und Content-Produzent:innen. Beispiele: - Ein kreativer Pitch, der eine Marke gezielt in Leitmedien platziert. - Eine datengetriebene Story, die Medienberichterstattung auslöst, ohne Media-Budget.
Strategien und Konzepte, die Reputation schützen, wiederherstellen oder Schadensbegrenzung leisten, wenn eine Marke, Organisation oder Institution unter öffentlichem Druck steht. Bewertet wird, wie kreativ und wirkungsvoll die Botschaften, Storylines und Kanäle orchestriert werden, um Vertrauen zurückzugewinnen. Abgrenzung: Hier geht es nicht um Prävention, sondern um die aktive Steuerung von Kommunikation in der Krise – unabhängig davon, ob digital, klassisch oder hybrid. Beispiele: - Ein schnelles Social-Listening-basiertes Reaktionskonzept nach einem Shitstorm. - Eine transparente Multikanal-Kampagne, die innerhalb von 24 Stunden Vertrauen zurückerobert.
Kreative Konzepte, die das gesellschaftliche oder ökologische Engagement einer Marke, Institution oder Organisation sichtbar und glaubwürdig kommunizieren. Bewertet wird, wie relevant, originell und authentisch die Story konzipiert ist und wie gut sie Marke, Haltung und Wirkung verbindet. Abgrenzung: CSR-Arbeiten unterscheiden sich von klassischen Kampagnen, weil hier gesellschaftlicher Impact und Nachhaltigkeit im Vordergrund stehen – nicht der direkte Abverkauf. Beispiele: - Eine Umweltinitiative, die über Storytelling und Partizipation breite Öffentlichkeit mobilisiert. - Eine kreative Kampagne, die Corporate Giving oder soziale Projekte einer Marke transparent macht.
Kreative Kommunikationskonzepte, die Mitarbeiter:innen, Stakeholder oder Partner aktivieren, motivieren und informieren. Bewertet wird, wie originell und wirksam die interne Kommunikation gestaltet ist, um Kultur, Identität und strategische Ziele zu vermitteln. Abgrenzung: Im Unterschied zu externen Kampagnen zielt diese Kategorie auf Interne Touchpoints – z. B. Townhalls, digitale Intranets, Events, Schulungen oder Employee-Advocacy-Konzepte. Beispiele: - Ein interaktiver Video-Content-Hub, der alle Mitarbeitenden auf eine Transformationsstrategie einschwört. - Gamifizierte interne Kampagnen, die Markenbotschafter:innen im Unternehmen aktivieren.
Kommunikationskonzepte, die aktuelle Ereignisse, Debatten oder virale Momente nutzen, um Marken strategisch, pointiert und im richtigen Timing in gesellschaftliche Gespräche einzubringen. Bewertet wird die Relevanz, das Timing und der kreative Impact. Abgrenzung: Im Gegensatz zu Reactive Campaign Films (1.8.4) geht es hier nicht primär um Videoformate, sondern um die strategische Einbindung in Diskussionen, Trends oder Plattformlogiken. Anders als bei klassischer PR liegt der Schwerpunkt auf sofortiger Community-Aktivierung und viral getriebenem Storytelling. Beispiele: Eine Marke kommentiert einen viralen Polit-Moment in Echtzeit mit einer humorvollen Aktivierung. Ein kreativer Social-Post, der auf einen Oscar-Moment, ein Sportereignis oder einen großen Popkultur-Moment reagiert und so organische Reichweite generiert.
Kampagnen, die das Arbeitgeberimage emotional aufladen und gezielt darauf ausgerichtet sind, potenzielle Talente auf die Marke aufmerksam zu machen. Hier steht der Aufbau von Begehrlichkeit und die Differenzierung im Wettbewerb um Fachkräfte im Vordergrund. Abgrenzung: Im Unterschied zu klassischen Recruiting-Maßnahmen geht es hier nicht primär um offene Stellen, sondern um die Markenbildung als Arbeitgeber. Beispiele: - Eine crossmediale Kampagne, die das Unternehmen als Innovationsführer inszeniert. - Eine TikTok-Serie, die auf kreative Art die Unternehmenskultur sichtbar macht und junge Talente anspricht.
Kampagnen, die gezielt auf die Besetzung konkreter Stellen oder ganzer Berufsfelder ausgerichtet sind. Bewertet wird, wie kreativ die Ansprachen, Botschaften und Kanäle gestaltet sind, um direkt messbare Bewerbungen zu generieren. Abgrenzung: Während Talent Attraction eher auf die Markenwahrnehmung zielt, fokussieren Recruitment Campaigns auf klare Conversions – also konkrete Bewerbungen, Job-Applications oder Bewerberkontakte. Beispiele: - Ein Online-Assessment-Game, das gleichzeitig über offene Positionen informiert und qualifizierte Bewerber:innen filtert. - Eine hyperlokale Kampagne, die in Echtzeit Talente in bestimmten Regionen aktiviert.
Kreative Konzepte, die darauf abzielen, bestehende Mitarbeitende langfristig an das Unternehmen zu binden, ihre Motivation zu stärken und sie als Markenbotschafter:innen zu aktivieren. Bewertet werden die Relevanz der Maßnahmen, der Grad der Partizipation und die Integration in die Arbeitgebermarke. Abgrenzung zu PR 1.14.4 Internal Communication: Employee Loyalty bewertet kreative Konzepte, die Identifikation und emotionale Bindung schaffen. Internal Communication fokussiert auf Informationsvermittlung und Change-Prozesse, nicht primär auf Bindung. Beispiele: - Ein interaktives Onboarding-Programm, das neue Mitarbeitende immersiv in die Unternehmenskultur einführt. - Gamifizierte Incentive-Programme, die Leistung und Engagement kreativ belohnen.
Kampagnen, die auf einer strategischen Partnerschaft zwischen einer Marke und einer Non-Profit-Organisation, NGO oder Institution basieren, um gemeinsame gesellschaftliche Ziele zu erreichen. Bewertet werden die Relevanz der Partnerschaft, die Klarheit der Story und die kreative Übersetzung der gemeinsamen Botschaft. Abgrenzung zu CSR (1.14.3): CSR ist meist unternehmensintern initiiert und zeigt das Engagement aus Perspektive der Marke. Partnership Campaigns sind gleichberechtigte Kooperationen zwischen Marke und externer Organisation. Beispiele: - Eine Sportmarke kooperiert mit einer NGO, um unterrepräsentierte Communities im Profisport zu fördern. - Ein Kosmetikunternehmen startet zusammen mit einer Umweltschutzorganisation eine Kampagne gegen Plastikmüll.
Kreative Konzepte, die gezielt darauf ausgerichtet sind, Spenden oder andere finanzielle Beiträge für soziale, ökologische oder kulturelle Zwecke zu generieren – oft durch Storytelling, emotionale Aktivierung und Interaktivität. Bewertet wird, wie originell und wirkungsvoll die kreative Idee die Spendenbereitschaft steigert. Abgrenzung zu klassischen Werbekampagnen: Hier steht nicht der Produktverkauf im Vordergrund, sondern die Mobilisierung von Ressourcen für einen guten Zweck. Beispiele: - Eine digitale Spendenaktion, bei der jede Social-Media-Interaktion automatisch einen Beitrag auslöst. - Ein interaktiver Film, der Nutzer:innen personalisiert anspricht und zum Spenden motiviert.
Kreative Konzepte, die gezielt lokale oder digitale Communities aktivieren, um gemeinsame gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen oder kollektive Beteiligung zu fördern. Bewertet wird die Relevanz der Aktivierung, der Grad der Partizipation und die Integration der Marke in den Community-Kontext. Abgrenzung zu Trend-Based Communication (1.15): Trend-Based nutzt bestehende kulturelle Strömungen, um Marken sichtbar zu machen. Community Engagement baut eigene Netzwerke, Dialoge und Beteiligungsmechanismen auf. Beispiele: - Eine Marke organisiert eine Mitmach-Kampagne, bei der Bürger:innen gemeinsam Stadtflächen begrünen. - Ein Gamification-Ansatz, bei dem eine digitale Community durch kollektive Aktionen Ziele für soziale Projekte freischaltet.
Exzellente Art Direction in Druckmedien wie Anzeigen, Plakaten, Magazinen, Broschüren oder Out-of-Home-Motiven. Bewertet wird die Souveränität der visuellen Gestaltung und die Fähigkeit, eine Markenwelt präzise und wirkungsvoll zu inszenieren. Kriterien: Kohärenz von Bild, Typografie und Layout Entwicklung einer einzigartigen Bildsprache Liebe zum Detail in Farbwahl, Komposition und Materialwirkung Beispiele: - Ein Plakat, das durch visuelle Reduktion maximale Wirkung erzielt - Editorial-Layouts mit origineller Typografie, mutigem Bildschnitt und hoher haptischer Qualität
Art Direction für digitale Interfaces, Websites, Apps und interaktive Plattformen, die Marken und Inhalte ästhetisch, funktional und emotional erlebbar machen. Bewertet wird die gestalterische Führung, die User Experience und die Fähigkeit, komplexe Interaktionen visuell zu ordnen. Kriterien: Konsistente visuelle Sprache über alle digitalen Touchpoints Optimale Balance von Form, Funktion und Markenidentität Nutzung der technischen Möglichkeiten für innovative Gestaltung Beispiele: - Eine immersive Landingpage, deren Animationen den Narrativ verstärken - Ein Shop-Interface, das Funktionalität und Ästhetik nahtlos verbindet
Art Direction für Bewegtbildformate – von TV-Spots bis zu Social Clips – mit Fokus auf die gestalterische Führung der visuellen Inszenierung. Bewertet werden die Bildgestaltung, Dramaturgie, Setdesign, Farb- und Lichtführung und die Integration von Motion Design oder VFX. Kriterien: Präzise visuelle Handschrift über Kamera, Schnitt und Bildsprache Authentische Führung von Cast, Kostüm und Set-Design Harmonisches Zusammenspiel von Bild, Musik und Sounddesign Beispiele: - Ein TV-Spot mit ikonischem Setdesign, das die Markenwelt perfekt transportiert - Eine Social-Video-Serie, deren visuelle Gestaltung die Plattformlogik kreativ übersteigt"
Art Direction für Audioformate wie Radiospots, Podcasts, Sonic Branding oder Voice Interfaces. Bewertet wird, wie gezielt Sounddesign, Musik und Sprache orchestriert werden, um Markenbotschaften hörbar zu machen und Emotionen auszulösen. Kriterien: Entwicklung einer unverwechselbaren akustischen Markenidentität Kreativer Einsatz von Musik, Sprache, Soundeffekten und Stille Konsistenz von Klanggestaltung und Markenwelt Beispiele: - Ein Radiospot, der nur durch Soundeffekte eine ganze Story erzählt - Ein Sonic Logo, das sofortige Wiedererkennbarkeit schafft
Exzellente Art Direction für Kampagnen, die kanalübergreifend orchestriert sind. Bewertet wird die kreative und ästhetische Konsistenz über alle Medien hinweg – Print, Digital, Social, Motion und Audio – sowie die Fähigkeit, eine einheitliche Markenwelt plattformübergreifend zu inszenieren. Kriterien: Visuelle und emotionale Kohärenz trotz unterschiedlicher Kanäle Effiziente Adaption von Gestaltungscodes auf die Spezifika der Plattform Führung durch eine starke, kreative Handschrift Beispiele: - Eine integrierte Produkteinführung, die auf Plakat, Website+B102 und Film dieselbe visuelle DNA trägt - Eine globale Kampagne, deren visuelles System konsistent in alle Märkte adaptiert wird"
Art Direction für innovative Medien, Formate oder Plattformen, die nicht unter klassische Print-, Digital-, Social-, Motion- oder Audio-Kategorien fallen. Bewertet wird, wie kreativ neue Gestaltungsräume erschlossen und visuelle Sprachen entwickelt werden. Beispiele: -VR-Experiences, die vollständig neue Bild- und Soundwelten schaffen - Sensorisch-interaktive Installationen, die über das klassische Screenformat hinausgehen
Exzellentes Copywriting in gedruckten Medien wie Anzeigen, Plakaten, Magazinen, Broschüren oder Editorials. Bewertet wird die Kraft der Headline, die Pointiertheit der Sprache und die Fähigkeit, komplexe Botschaften reduziert und merkfähig zu formulieren. Kriterien: Entwicklung ikonischer Headlines Konsistenz von Tonalität und Markenidentität Präzision und Wirkung von Lang- und Kurztexten Beispiele: - Ein ikonischer Kampagnenclaim, der sich ins kollektive Gedächtnis einprägt - Editorials, die durch sprachliche Eleganz Markenwelten emotional aufladen
Texte für digitale Plattformen, Websites, Apps und interaktive Experiences, die Markeninhalte klar, präzise und plattformgerecht kommunizieren. Bewertet wird die Integration von Markenstimme, Usability und Emotionalität in allen digitalen Touchpoints. Kriterien: Klare, verständliche und userzentrierte Sprache Kreative Headlines und Microcopy, die Nutzer:innen aktivieren Markenidentität konsistent über Website, App und Interface Beispiele: - Ein Storytelling-Microsite, die Content und UX elegant verbindet - Innovative Produkttexte, die Markenwerte emotional übersetzen
Copywriting für Audioformate wie Radiospots, Podcasts, Sonic Branding, Voice Assistants oder interaktive Audio-Experiences. Bewertet werden die Klangdramaturgie, Dialogführung und kreative Nutzung von Sprache im auditiven Raum. Kriterien: Verdichtung von Botschaften in kurzen, klaren Dialogen oder Claims Harmonische Integration von Musik, Stimme und Sounddesign Emotionaler Spannungsaufbau allein über Sprache und Geräusch Beispiele: - Ein Radiospot, dessen Story in 15 Sekunden perfekt aufgelöst wird - Podcast-Integrationen, die markenrelevante Geschichten subtil und kreativ verknüpfen
Exzellente Drehbuch- und Storyentwicklungen für Filme, Spots, Serien und alle Bewegtbildformate. Bewertet wird, wie präzise Sprache, Dialog und Narration den emotionalen Impact verstärken. Kriterien: Entwicklung spannender Dramaturgien und Charaktere Präzision in Dialogführung und Tonalität Storytelling, das den visuellen Content narrativ trägt Beispiele: - Ein TV-Spot, dessen Story in 30 Sekunden eine ganze Welt eröffnet - Branded Entertainment-Formate, deren Skripte subtil Markenwerte transportieren
Copywriting für kanalübergreifende Kampagnen, das Tonalität, Claims, Longcopy und Microcopy nahtlos integriert. Bewertet wird die kreative Konsistenz und die Fähigkeit, eine einheitliche Markenstimme über alle Plattformen hinweg zu führen. Kriterien: Entwicklung starker Claims, die über alle Medien funktionieren Harmonische Abstimmung von Headlines, Subcopy, Social Copy und Scripted Content Strategische Führung der Markenstimme über verschiedene Touchpoints hinweg Beispiele: - Eine globale Markenkampagne, deren Sprachstil in allen Märkten konsistent wirkt - Crossmediale Produkteinführungen, bei denen Story und Tonalität perfekt orchestriert sind
Exzellentes Copywriting, das in keine klassische Plattformkategorie fällt, aber durch Innovationen im Storytelling oder Sprachstil neue Wege der Markenkommunikation eröffnet. Beispiele: - KI-generierte Textkonzepte, die kreative Impulse setzen - Narrative Experiments, die Sprache, Code und Interaktion miteinander verbinden
Exzellente handwerkliche Umsetzung von Werbespots für TV, Kino, Online oder Streaming-Plattformen. Bewertet wird die filmische Präzision, die Fähigkeit, in kurzer Zeit eine starke Markenwelt aufzubauen, und die Gestaltungskraft der Inszenierung. Kriterien: Bildgestaltung: Kameraführung, Licht, Komposition Stimmige visuelle Sprache in Einklang mit der Markenwelt Schnittdramaturgie und emotionale Wirkung Beispiele: - Ein Kino-Spot mit ikonischem Setdesign, der eine Geschichte visuell verdichtet - Ein Online-Video, das durch innovative Editing-Techniken maximale Aufmerksamkeit erzeugt
Filmische Arbeiten, die Storytelling und Markenkommunikation verbinden, z. B. dokumentarische Formate, Reportagen oder Serien. Bewertet wird die handwerkliche Qualität von Kamera, Schnitt und Inszenierung sowie die Fähigkeit, Inhalte emotional und authentisch erlebbar zu machen. Kriterien: Authentizität der Bildsprache Dramaturgische Stringenz und Nähe zur Story Emotionalisierung durch visuelle Inszenierung und Sounddesign Beispiele: - Eine Web-Doku über Künstler:innen, die eine Marke als kulturellen Enabler positioniert - Branded Mini-Serien, die den Markenwert subtil in einer emotionalen Geschichte verankern
Handwerkliche Exzellenz in der akustischen Gestaltung filmischer Inhalte: Sounddesign, Sprachdramaturgie, Voiceover, Musikkomposition und Mischung. Bewertet wird, wie stark der Klang die visuelle Inszenierung verstärkt und wie präzise er Emotionen steuert. Kriterien: Harmonisches Zusammenspiel von Bild, Sprache, Musik und Geräuschen Eigenständige akustische Markenidentität Kreativer Einsatz von Stille, Rhythmus und akustischen Überraschungseffekten Beispiele: - Ein Spot, der durch gezielte Stille und Soundeffekte maximale emotionale Intensität erzeugt - Eine Dokumentation, deren Score eine narrative Spannungsebene aufbaut
Auszeichnung für die herausragende visuelle Gestaltung von Filmproduktionen. Bewertet wird die Kunst der Bildinszenierung: Kameraarbeit, Setdesign, Farbgestaltung, Lichtdramaturgie und visuelle Komposition. Hier steht die Bildsprache selbst im Mittelpunkt. Kriterien: Präzise definierte visuelle Handschrift Ungewöhnliche Perspektiven und innovative Kameratechnik Starke visuelle Symbolik, die die Botschaft transportiert Beispiele: - Ein Werbespot, dessen Cinematography für die gesamte Branche stilprägend wird - Ein Markenfilm, der durch Licht- und Farbgestaltung ikonische Ästhetik schafft"
Exzellente handwerkliche Umsetzung von kanalübergreifenden Filmkampagnen, bei denen mehrere Bewegtbild-Assets konsistent und markengerecht orchestriert werden. Bewertet wird die Gestaltungskraft der Gesamtdramaturgie über verschiedene Kanäle hinweg. Kriterien: Einheitliche Bildsprache trotz unterschiedlicher Plattformanforderungen Konsistente visuelle und akustische Markenführung Strategische Integration von Longform und B135Shortform Beispiele: - Eine crossmediale Produkteinführung, deren Filmkonzepte konsistent wirken+B102
Exzellente Craft-Leistung in filmischen Formaten, die außerhalb klassischer Werbespots, Dokus oder Social-Clips liegen. Bewertet wird der innovative Einsatz von Technologie, Plattformen oder Erzählformen. Beispiele: Interaktive Bewegtbild-Erlebnisse in VR oder AR Generative KI-Experiences, die in Echtzeit neue visuelle Inhalte erschaffen Filmische Experimente, die narrative Konventionen bewusst brechen
Exzellente fotografische Arbeiten, die Produkte, Objekte oder Markeninszenierungen mit höchster Präzision und Ästhetik abbilden. Bewertet wird die Komposition, Lichtdramaturgie, Texturinszenierung und konzeptionelle Bildsprache. Kriterien: Detailgenaue Licht- und Farbgestaltung Innovative Inszenierung, die über reine Produktfotografie hinausgeht Hohe technische Qualität in Schärfe, Auflösung und Materialabbildung Beispiele: - Ein High-End-Beauty-Shooting, das durch außergewöhnliche Lichtsetzung neue Standards setzt - Still-Life-Serien, die Produkte künstlerisch abstrahieren und markenprägende Key Visuals erzeugen
Fotografische Exzellenz in der Darstellung von Menschen, Persönlichkeiten und Communities. Bewertet werden die Authentizität, Inszenierungskraft und visuelle Emotionalität der Portraits. Kriterien: Entwicklung einer unverwechselbaren Portraitsprache Emotionale Nähe und Ausdrucksstärke der abgebildeten Personen Stimmige Balance zwischen Markenbotschaft und individueller Darstellung Beispiele: - Kampagnenportraits, die eine starke Haltung oder Markenwerte transportieren - Fotoreihen, die Diversität, Charakter und Narrative eindrucksvoll sichtbar machen
Exzellente fotografische Arbeiten für Editorial-Strecken, Kampagnenmotive oder visuelle Leitideen in Print. Bewertet werden die Bilddramaturgie, stilistische Konsistenz und visuelle Originalität. Kriterien: Kohärente visuelle Führung über mehrere Motive hinweg Kreative Balance aus Storytelling und ästhetischer Präzision Markenidentität sichtbar in der fotografischen Handschrift Beispiele: Eine Modestrecke, die durch mutige Bildkomposition und Farbgestaltung neue Standards setzt Printkampagnen, deren Key Visuals ikonisch werden, weil Fotografie und Art Direction nahtlos ineinandergreifen
Fotografie für digitale Plattformen, Interfaces, Online-Stores oder digitale Erlebnisse, die markenspezifisch, nutzerzentriert und technologisch präzise umgesetzt ist. Bewertet wird, wie ästhetisch und funktional Fotografie in digitale Touchpoints integriert wird. Kriterien: Optimierung der Bildsprache für Responsive Design und Performance Kohärente Inszenierung der Marke über digitale Kanäle Integration von interaktiven Bildwelten und Animationen Beispiele: - Produktfotografie für E-Commerce, die durch Klarheit und Stil Käufer:innen aktiviert - Digitale Bildwelten, die immersive Markenerlebnisse ermöglichen
Fotografische Arbeiten, die außerhalb traditioneller Formate wie Produktfotografie, Portrait, Editorial, Digital oder Social Content liegen. Bewertet wird die kreative und technische Exzellenz in der Bildgestaltung sowie der innovative Einsatz von Technologien, Konzepten oder Plattformen. Kriterien: Experimentelle fotografische Verfahren oder neuartige Aufnahmetechniken Integration von Fotografie in immersive, interaktive oder generative Erlebnisse Hybride Bildwelten, die Fotografie mit CGI, KI oder Mixed Reality verbinden Beispiele: - Ein KI-gestütztes Fotoexperiment, das klassische Fotografie und generative Bildgestaltung kombiniert - Interaktive Foto-Installationen, bei denen Betrachter:innen Teil des Bildes werden - Fotorealistische Simulationen, die klassische Kameraästhetik auf neue mediale Umgebungen übertragen"
Exzellente Illustrationen für gedruckte Medien wie Editorials, Plakate, Anzeigen oder Broschüren. Bewertet wird die künstlerische Handschrift, die Stilistik und die Fähigkeit, komplexe Inhalte visuell zu verdichten. Kriterien: Eigenständige visuelle Sprache, die sich klar von Stock-Looks abgrenzt Stilistische Kohärenz und Originalität Harmonie zwischen Illustration, Typografie und Layout Beispiele: - Eine Editorial-Strecke, die Illustrationen und Text zu einem erzählerischen Gesamterlebnis verbindet - Kampagnenmotive, die durch handgezeichnete Key Visuals eine ikonische Bildwelt schaffen
Illustrationen, die direkt für Markenkommunikation oder Kampagnen entwickelt werden und deren ästhetische Eigenständigkeit die Wirkung der Leitidee verstärkt. Bewertet wird, wie präzise die Bildsprache die Markenidentität trägt und wie stark sie die Zielgruppe anspricht. Kriterien: Illustration als tragendes Element der Markenbotschaft Klarer Bezug zwischen Bildästhetik und Kommunikationsziel Hohe handwerkliche Qualität in Technik und Detailtiefe Beispiele: - Ein Key Visual, das durch seine illustrative Eigenständigkeit eine gesamte Kampagne prägt - Plakatserien, die über einen konsistenten Illustrationsstil visuelle Wiedererkennbarkeit schaffen
Exzellente Illustrationen für Produkt- und Verpackungsgestaltung, die Markenwelten auf kleinstem Raum visuell erfahrbar machen. Bewertet werden Stil, Präzision, Emotionalität und Markenpassung. Kriterien: Integration der Illustration in Materialität und Struktur des Packagings Hoher Wiedererkennungswert und Differenzierung am POS Harmonische Verbindung von Illustration, Branding und Produktinformation Beispiele: - Handgezeichnete Illustrationen für eine Premium-Food-Marke, die Herkunft und Qualität betonen - Illustrative Systeme, die Verpackungen über verschiedene Produktlinien hinweg visuell verbinden"
Illustrationen für digitale Plattformen, Interfaces und Web-Experiences, die Markenwelten ästhetisch und funktional erweitern. Bewertet wird, wie präzise, adaptiv und plattformgerecht Illustrationen in digitale Umgebungen integriert werden. Kriterien: Entwicklung responsiver und adaptiver Bildsysteme Kreative Visualisierung von Inhalten für digitale Anwendungen Balance zwischen technischer Funktionalität und künstlerischer Handschrift Beispiele: - Illustrierte Interfaces, die durch visuelle Eigenständigkeit Marken differenzieren - Interaktive Scrollytelling-Sites, die mit Illustrationen immersive Erzählungen erschaffen"
Illustrative und grafische Umsetzungen von komplexen Daten, Zahlen und Prozessen, die diese klar, emotional und markenkonform visualisieren. Bewertet wird die Übersetzung von Information in visuelle Storytelling-Systeme. Kriterien: Balance aus Informationsklarheit und visueller Attraktivität Entwicklung eigener ikonografischer Systeme und Bildsprachen Markenspezifische Integration in digitale und analoge Formate Beispiele: - Infografiken, die Unternehmensberichte in visuelle Erlebnisse transformieren - Datenvisualisierungen, die abstrakte Konzepte wie Klimawandel oder Konsumtrends fassbar machen"
Exzellentes Motion Design für digitale Plattformen, Interfaces, Apps, Web-Experiences oder interaktive Umgebungen. Bewertet wird, wie präzise Animation und visuelle Führung Funktionalität, Ästhetik und Markenwelt verbinden. Kriterien: Elegante Mikroanimationen, die die User Experience verstärken Konsistente visuelle Handschrift über komplexe Interface-Systeme Dynamische Inszenierung von Daten, Prozessen und Produktinteraktionen Beispiele: - Interaktive Landingpages mit immersiven Animationen und visuellen Übergängen - Bewegte Datenvisualisierungen, die Markenstorytelling erweitern"
Exzellente handwerkliche Leistungen im Motion Design für TV, Kino, Streaming und filmische Inhalte. Bewertet wird die Integration grafischer Gestaltung, Animation und Typografie in Bewegtbildproduktionen. Kriterien: Titel- und Abspannsequenzen mit hoher gestalterischer Eigenständigkeit Präzise Motion-Infografiken oder Story-Elemente innerhalb filmischer Inhalte Visuelle Verstärkung von Narrativen durch dynamische Kompositionen Beispiele: - Ein ikonisches On-Air-Branding-Package für einen Streamingdienst - Motion Titles, die durch innovative Typografie und Bildgestaltung sofort wiedererkennbar werden
Motion Design, das als tragendes Gestaltungselement in kanalübergreifenden Kampagnen eingesetzt wird. Bewertet wird die visuelle und stilistische Konsistenz von Animationen über verschiedene Plattformen hinweg. Kriterien: Einheitliche visuelle Systeme für Motion-Assets in TV, Social, Digital und POS Kohärente Umsetzung von Key Visuals und Markenidentitäten Balance zwischen kreativer Vielfalt und Wiedererkennbarkeit Beispiele: - Eine Produkteinführung, deren animierte Key Visuals in TV, Social und Digital identisch wirken - Ein Markenrelaunch, der durch dynamische Motion-Assets crossmedial erlebbar wird"
Exzellentes Motion Design in innovativen oder experimentellen Formaten, die nicht klar in klassische Plattformen oder Kanäle passen. Bewertet wird der kreative Einsatz neuer Technologien, Erzähltechniken oder visueller Systeme. Beispiele: - Motion Design für immersive VR- oder AR-Experiences - Echtzeitgenerierte Animationen durch KI oder interaktive Systeme - Hybride Mixed-Media-Projekte, die Fotografie, Illustration und Typografie kombinieren"
Exzellente Animationen für digitale Plattformen, Websites, Web-Experiences und interaktive Anwendungen. Bewertet wird die Qualität der Bewegungen, die Ästhetik der Animation und die technische Perfektion der Integration ins digitale Erlebnis. Kriterien: 2D- oder 3D-Animationen, die digitale Inhalte emotionalisieren Nahtlose Einbindung in User Interfaces oder Web Experiences Stilistische Eigenständigkeit und markengerechte Bildwelten Beispiele: - Eine animierte Produktpräsentation, die komplexe Funktionen erklärt - Eine immersive Website, in der animierte Charaktere Nutzer:innen durch die Experience führen
Hochwertige Animationen für TV-Spots, Kinowerbung, Streaming-Formate und Langfilme, in denen komplexe visuelle Welten, Charaktere und dramaturgische Inszenierungen im Mittelpunkt stehen. Bewertet werden die technische Perfektion, künstlerische Innovation und narrative Wirkungskraft. Kriterien: Character Animation, die Emotionen authentisch transportiert Komplexe Keyframe- oder 3D-Animationssysteme mit hohem Detailgrad Integration von Animation in Realfilm, CGI oder hybride Formate Beispiele: - Ein animierter TV-Spot, der eine komplette visuelle Markenwelt erschafft - Eine vollständig computeranimierte Werbe- oder Kinoproduktion"
Animationsarbeiten, die kanalübergreifend eingesetzt werden und konsistent Markenbotschaften und visuelle Welten transportieren. Bewertet wird die Gestaltungskraft und stilistische Kohärenz von Animationssystemen in unterschiedlichen Medien. Kriterien: Einheitliche visuelle Handschrift über TV, Social, Digital und Retail Adaption komplexer Animationswelten auf verschiedene Plattformlogiken Markenidentität bleibt auch bei crossmedialer Übersetzung klar erkennbar Beispiele: - Eine Produktkampagne, die animierte Charaktere in TV-Spots, Social-Reels und interaktive Formate integriert - Ein Storytelling-System, das dieselbe narrative Animationswelt auf allen Kanälen konsistent erzählt
Animationsprojekte, die außerhalb klassischer Plattformen, Formate oder Produktionslogiken liegen und durch kreative Innovation, Technologie oder experimentelle Techniken neue Maßstäbe setzen. Beispiele: - Echtzeit-Animation in VR- oder AR-Umgebungen - Generative KI-gestützte Animationen, die Bewegungen prozedural erzeugen - Interaktive Installationen, in denen Animation auf Sensorik oder Nutzerbewegungen reagiert
Herausragende Gestaltung von Magazinen, Büchern, Geschäftsberichten, Flyern, Broschüren, Postern und anderen Drucksachen. Bewertet werden Typografie, Layout, Bildsprache, Konsistenz und visuelle Eigenständigkeit. Kriterien: Klarheit und Hierarchie in der Informationsvermittlung Innovative visuelle Systeme und originelle Gestaltungsideen Kohärenz zwischen Cover, Innenseiten, Typografie und Bildsprache Beispiele: - Editorial Design für ein hochwertiges Magazin - Jahresbericht mit außergewöhnlicher visueller Konzeption - Ein großformatiges Kampagnenposter mit prägnanter Bild-Typo-Kombination
Gestaltung von Verpackungen, Label-Designs und visuellen Verpackungssystemen für physische Produkte. Bewertet werden Gestaltungsidee, Markenfit, Informationsstruktur und visuelle Wirkung am Point-of-Sale. Kriterien: Klarheit der Markenbotschaft und Positionierung Prägnante visuelle Gestaltung, die Differenzierung im Wettbewerb ermöglicht Innovationsgrad von Typografie, Materialeinsatz und visueller Sprache Beispiele: - Packaging für eine neue Getränkelinie mit starker grafischer Identität - Ein flexibles Verpackungssystem für eine ganze Produktfamilie - Gestaltung von Limited Editions, die Markenimage und Exklusivität stärken
Gestaltung von statischen oder semi-dynamischen Layouts für digitale Screens wie Microsites, digitale Signage-Systeme, ePaper oder digitale Editorials. Im Fokus steht die visuelle Exzellenz, nicht die Interaktionslogik. Kriterien: Typografie, Farbwelt, Layout und Bildsprache im digitalen Raum Statische Klarheit, auch bei responsiven Designs Konsistentes, markenkonformes Erscheinungsbild Beispiele: - Grafisch exzellente Layouts für digitale Magazine oder Online-Kampagnen - Designsysteme für digitale Poster oder Messedisplays"
Hier werden grafische Gestaltungslösungen ausgezeichnet, die Nutzerfreundlichkeit, Barrierefreiheit und Lesbarkeit besonders gut berücksichtigen – unabhängig vom Medium (Print oder Screen). Bewertet wird, wie Gestaltung die intuitive Verständlichkeit unterstützt. Kriterien: Lesefreundliche Typografie und klare Informationshierarchien Visuelle Strukturen, die Orientierung erleichtern Berücksichtigung von Barrierefreiheit, z. B. für Menschen mit Sehschwäche Beispiele: - Ein Leitsystem in einem Museum mit optimaler visueller Nutzerführung - Eine digitale Informationsgrafik, die komplexe Daten verständlich macht - Eine Broschüre mit typografisch klarer Gliederung für maximale Usability"
Ausgezeichnet werden innovative gestalterische Leistungen im Einsatz von Drucktechnologien und Materialien, die dem Design eine besondere haptische, visuelle oder emotionale Qualität verleihen. Kriterien: Kreativer Einsatz von Druckveredelungen, Prägungen oder Sonderfarben Innovative Materialkombinationen und Drucktechnologien Harmonische Verbindung von Konzept, Gestaltung und Produktion Beispiele: - Ein Geschäftsbericht mit multisensorischem Papier- und Farberlebnis - Ein Poster mit innovativer thermochromatischer Farbveredelung - Packaging-Design, das Materialien ästhetisch und nachhaltig kombiniert"
Arbeiten, die nicht in die klassischen Unterkategorien passen, aber durch handwerkliche Präzision, grafische Innovation oder experimentelle Gestaltung überzeugen. Beispiele: - Experimentelle Materialkombinationen außerhalb der Standards - Crossmediale Grafiksysteme, die zwischen Print und Screen hybride Formate schaffen - Installationen oder Objekte mit primär grafischem Charakter"
Originale Soundgestaltung und Komposition, die gezielt eingesetzt wird, um Stimmung, Emotion oder Spannung zu erzeugen. Bewertet werden Originalität, Klangqualität und die perfekte Passung zur Botschaft. Beispiele: - Ein Sounddesign, das einen Markenfilm unverwechselbar macht - Audiovisuelle Kampagne mit individuell komponierten Klanglandschaften - Markante Soundeffekte, die Inhalte verstärken und Wiedererkennung schaffen"
Original komponierte Musikstücke, die speziell für eine Kampagne, ein Branding oder einen Film entwickelt wurden. Bewertet werden kreative Eigenständigkeit, klangliche Qualität und Markeneignung. Beispiele: - Originalscore für einen Markenfilm oder ein Commercial - Individuell komponiertes Musikstück für einen digitalen Launch - Branding-Kampagne mit eigens entwickelter Signature-Musik
Die kreative Adaption, Neuinterpretation oder Remix bestehender Musik, um eine Botschaft, eine Marke oder einen Spot emotional zu verstärken. Hier wird bewertet, wie clever und wirkungsvoll bekannte Stücke neu inszeniert werden. Beispiele: - Bekannter Popsong, neu arrangiert für eine Markenbotschaft - Minimalistische Pianoversion eines Rockklassikers - Remix eines ikonischen Musikstücks für Social Media
Entwicklung einer eigenständigen akustischen Markenidentität, die eine Marke wiedererkennbar macht. Bewertet werden Originalität, Prägnanz und strategische Passung zur Brand Voice. Beispiele: - Entwicklung eines charakteristischen Marken-Soundscapes - Akustische Signatur für alle digitalen und physischen Touchpoints - Markenklänge, die crossmedial konsistent funktionieren
Kurze, prägnante Audiosequenzen oder Jingles, die eine Marke sofort identifizierbar machen. Bewertet wird die Klarheit, Wiedererkennbarkeit und emotionale Wirkung. Beispiele: - Drei-Ton-Markenkennung am Ende eines TV-Spots - Eingängige Audio-ID für digitale Assistenten - Jingle für Podcast-Formate einer Marke
Auszeichnung für ganzheitliche Audio-Kompositionen, die mehrere Disziplinen kombinieren – z. B. Sounddesign, Musik, Voice Over und Narration. Bewertet werden dramaturgische Qualität, kreative Integration und emotionale Kraft. Beispiele: - Komplett komponierte Klangreise für ein immersives Marken-Event - Audio-Kampagne, die Musik, Soundeffekte und Sprecher:innen nahtlos verbindet - Interaktive Audio-Stories für Voice Interfaces
Besondere Leistungen in der Stimmführung und Sprachgestaltung. Bewertet wird, wie Sprecher:innen, Tonalität und Textregie eine Botschaft emotional verstärken. Beispiele: - Markenfilm mit außergewöhnlich einprägsamem Voice Over - Audiobook-ähnliche Werbeformate für Podcasts - Gesprochene Social-Media-Formate mit hoher dramaturgischer Qualität
Kooperationen zwischen Marken und Musiker:innen oder Sound Artists, die gemeinsam originelle Audio-Erlebnisse erschaffen. Bewertet wird die Authentizität der Zusammenarbeit und der Impact auf die Marke. Beispiele: - Kampagne mit exklusiv produzierten Tracks eines bekannten Künstlers - Markenfestival mit Live-Auftritt und digitaler Soundintegration - Limited-Edition-Vinyl als Teil einer Markenstory
Gestaltung und Produktion von markenrelevanten Podcast-Formaten. Bewertet werden Inhalt, Struktur, Klangqualität und kreative Soundinszenierung. Beispiele: - Marken-Podcast mit innovativer Erzählstruktur - Storytelling-Formate mit immersivem Sounddesign - Crossmediale Podcast-Kampagnen mit Mehrwert für Hörer:innen
Auszeichnung für kreative und technisch exzellente Radioproduktionen. Bewertet wird die Idee, der Klang, die Dramaturgie und der Impact auf Hörer:innen. Beispiele: - Innovativer Radiowerbespot mit immersivem Sounddesign - Branded Entertainment als Radioshow - Echtzeit-Experimente wie interaktive Hörer:innen-Formate
Ausgezeichnet werden bahnbrechende, experimentelle oder technologisch neue Ansätze in der Audioproduktion. Hier geht es um Formate, Plattformen oder Technologien, die Audio neu denken. Beispiele: - KI-generierte Musiksysteme, die sich in Echtzeit anpassen - Immersive 3D-Audio-Experiences für Markeninstallationen - Interaktive Klangwelten, die mit Bewegung oder Stimme gesteuert werden
Audio-Arbeiten, die keiner der bestehenden Unterkategorien entsprechen, aber durch kreative Innovation, handwerkliche Qualität oder kulturelle Relevanz überzeugen.
Diese Kategorie zeichnet herausragende strategische und kreative Leistungen in der Mediaplanung und im Mediaeinkauf aus. Bewertet wird, wie intelligent, innovativ und wirkungsvoll Medienkanäle ausgewählt, orchestriert und verhandelt werden, um die größtmögliche Kommunikationswirkung zu erzielen. Im Fokus steht nicht die Gestaltung der Werbemittel selbst, sondern die Idee hinter der Media-Strategie, ihre Effizienz und ihr Einfluss auf den Kampagnenerfolg. Bewertungskriterien: Strategische Exzellenz → Wie präzise adressiert die Strategie Zielgruppe, Zielsetzung und Markenkontext? Kreative Innovation → Ungewöhnliche Mediaansätze, die neue Touchpoints erschließen oder bestehende Kanäle disruptiv nutzen. Effizienz → Maximales Ergebnis bei optimalem Budgeteinsatz; kreative Nutzung von Budgets und Platzierungen. Integration → Zusammenspiel der Kanäle, Synergien und Storytelling entlang der Customer Journey. Impact → Nachweisbare Wirkung auf Wahrnehmung, Engagement, Conversion oder Markenpräferenz. Beispiele: - Eine Kampagne, die bewusst kleine, unerwartete Touchpoints besetzt, um virale Aufmerksamkeit zu erzeugen. - Cleveres Bieten in Echtzeit auf Digital Out-of-Home-Spots in Kombination mit Social-Media-Triggern. - Nutzung von Geo-Targeting, um Botschaften nur zu relevanten Zeitpunkten an exakt definierten Orten auszuspielen. - Strategische Partnerschaften mit Streamingdiensten, Podcasts oder Gaming-Plattformen, um neue Zielgruppen zu erschließen. - Effektiver Einsatz von Daten und KI, um Medienplatzierungen dynamisch zu optimieren. Abgrenzung: Advertising Concept → Dort wird die kreative Kommunikationsidee ausgezeichnet. Craft-Kategorien wie Art Direction oder Copywriting → Bewerten die Umsetzung und Gestaltung der Werbemittel. Media Strategy & Buying → Bewertet die strategische Brillanz im Einsatz der Kanäle, unabhängig von der Gestaltung.
Diese Unterkategorie würdigt den Einsatz von Creative Coding im Bereich Brand Communication. Creative Coding bezieht sich auf die Nutzung von Programmierung als kreatives Werkzeug, um dynamische, interaktive und oft datengetriebene visuelle Erlebnisse zu schaffen.
Diese Unterkategorie würdigt herausragende Leistungen im Bereich des Interactive Designs, das darauf abzielt, nutzerzentrierte, interaktive Erlebnisse für Marken zu schaffen.
Diese Unterkategorie würdigt herausragende Leistungen im Bereich der Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) für Brand Design. AR/VR-Technologien ermöglichen es, immersive Markenerlebnisse zu schaffen, bei denen digitale Inhalte nahtlos mit der physischen Welt (AR) oder in einer vollständig virtuellen Umgebung (VR) interagieren.
Diese Kategorie zeichnet herausragende kreative und handwerkliche Leistungen aus, die durch den gezielten Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) ermöglicht oder verstärkt wurden. Bewertet wird nicht die KI-Technologie selbst, sondern wie kreativ, präzise und wirkungsvoll KI-Tools in den Gestaltungs- und Produktionsprozess integriert wurden, um innovative Ergebnisse zu erzielen. Die Kategorie ist offen für alle Medienformate und Kanäle. Bewertungskriterien: Kreative Intention → Wie originell und relevant ist die Idee, die durch KI umgesetzt oder unterstützt wurde? Handwerkliche Exzellenz → Wie präzise, konsistent und qualitativ hochwertig wurden KI-Ergebnisse in die finale Arbeit integriert? Innovationsgrad → Setzt die Arbeit KI auf eine neuartige, überraschende oder besonders intelligente Weise ein? Menschliche Steuerung → Wie klar erkennbar ist der kreative Beitrag der Einreichenden im Verhältnis zur KI-Automatisierung? Wirkung & Relevanz → Welchen messbaren Beitrag leistet der KI-Einsatz zur Gesamtwirkung der Kampagne oder Maßnahme? Beispiele: - Generative Visuals → Einsatz von KI-Tools zur Erstellung von Bildwelten, die konzeptionell in die Kampagne eingebettet sind. - KI-unterstütztes Storytelling → Texte, Headlines oder Social-Media-Formate, die in Zusammenarbeit mit KI entwickelt und von Menschen kuratiert wurden. - Deepfake-Technologie → Authentische Nachbildung von Stimmen, Gesichtern oder Bewegungen, wenn sie kreativ und verantwortungsvoll eingesetzt wird. - Predictive Creative Optimization → Nutzung von KI, um Layouts, Headlines oder Videoframes dynamisch zu optimieren. - Audio-Synthese & Voice Cloning → KI-generierte Stimmen, Musik oder Soundlandschaften als Teil einer größeren kreativen Idee. - Real-Time Adaptive Campaigns → Kampagnen, die ihre Inhalte KI-gesteuert auf Nutzerverhalten, Standort oder Kontext anpassen. Abgrenzung: Advertising Concept → Bewertet die kreative Leitidee einer Kampagne — unabhängig von den Tools. Andere Craft-Kategorien (z. B. Art Direction, Motion Design, Copywriting) → Dort wird die handwerkliche Umsetzung bewertet, egal ob KI beteiligt ist oder nicht. AI-Assisted Creative Processes → Hier geht es explizit um die kreative Nutzung von KI als Werkzeug und den innovativen Mehrwert, den sie ermöglicht. Hinweis für Jury & Einreichende: KI ist kein Selbstzweck. Eingereicht werden sollten Arbeiten, in denen der kreative Mehrwert des KI-Einsatzes klar erkennbar ist. Transparenz ist Pflicht: Der Einsatz von KI muss im Einreichungsformular offengelegt werden, um die Rolle menschlicher und maschineller Anteile nachvollziehbar zu machen. Arbeiten, die ausschließlich von KI erstellt wurden ohne menschliche kreative Steuerung, sind nicht einreichbar.
Diese Kategorie ehrt herausragende kreative Arbeiten, die bewusst für einen positiven gesellschaftlichen, sozialen oder ökologischen Wandel entwickelt wurden. Im Fokus stehen Ideen, die Verantwortung übernehmen, Veränderungen anstoßen und neue Perspektiven eröffnen. Sie kann sowohl Non-Profit-Kampagnen als auch Brand-Aktivierungen umfassen, sofern der positive Impact im Zentrum steht. Bewertungskriterien: Gesellschaftlicher oder ökologischer Nutzen → Wie trägt die Arbeit aktiv zur Lösung eines Problems bei? Relevanz → Ist der behandelte Zweck klar, relevant und zeitgemäß? Kreative Exzellenz → Wie originell, überraschend und wirksam ist die Idee? Nachhaltigkeit der Wirkung → Bleibt der Effekt über die Kampagne hinaus bestehen? Glaubwürdigkeit → Ist der Beitrag authentisch oder wirkt er wie „Purpose-Washing“? Beispiele: - Aufklärungskampagnen für Gesundheit, Gleichberechtigung oder Klimaschutz - Markeninitiativen, die messbar positive Veränderungen bewirken - Aktivierungen, die Communitys befähigen oder strukturelle Probleme adressieren Abgrenzung zu anderen Kategorien: Cause Related Marketing (1.1.16.) → Bewertet die kreative Idee von Partnerschaften und Fundraising-Kampagnen. For Good hingegen prüft den tatsächlichen gesellschaftlichen Impact und stellt die Verantwortung der Kreativität in den Vordergrund.
Ausgezeichnet werden Arbeiten, die durch ihre kreative Umsetzung gezielt gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus steht der positive Beitrag zur Aufklärung, Sensibilisierung oder Veränderung von Einstellungen und Verhalten. Bewertet wird der messbare kreative Impact, den die Kreativität bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden Projekte, Kampagnen oder Werbungen, die durch ihre kreative Umsetzung bewusst eine Wertsteigerung oder Rendite erzielt haben. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value einer Marke, eines Produkts oder eines Unternehmens.
The awards recognize projects that, through their creative execution, specifically generate social, cultural, or environmental value. The focus is on the positive contribution to education, raising awareness, or changing attitudes and behaviors. The evaluation is based on the measurable creative impact that the creativity has generated.
The awards recognize projects, campaigns, or advertisements that have deliberately generated added value or a return on investment through their creative execution. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value of a brand, product, or company.
Konzeptionelle Leistungen für Marken-, Kampagnen- oder Service-Websites. Bewertet wird die strategische Herleitung, Informationsarchitektur, Interaktionslogik oder Storyline der Website, also das digitale Nutzererlebnis in seiner konzeptionellen Struktur. Typische Einreichungen: Struktur- und Inhaltskonzepte Navigationslogiken responsive Content-Strategien Storytelling-Architekturen für Websites nutzerzentrierte Herleitungen der Informationsarchitektur
Konzeptionelle Leistungen für mobile Anwendungen. Im Zentrum stehen Use Case, UX-Flow und die kreative Idee hinter mobilen Interaktionen – etwa für Utility-Apps, Service-Apps oder branded Applications. Typische Einreichungen: App-Logiken und Nutzerführung strukturelle Konzeption mobiler Features Ideen zur Verankerung im Alltag der Nutzer:innen Mobile-first-Strategien
Kreative Konzepte für digitale Produkte oder Services – insbesondere, wenn diese über einzelne Touchpoints hinaus gedacht werden. Bewertet werden Idee, Struktur, Strategie und Nutzerzentrierung. Typische Einreichungen: digitale Produktideen mit gesellschaftlichem oder wirtschaftlichem Mehrwert konzeptionelle Service-Ideen (z. B. für Mobilität, Bildung, Gesundheit, Finanzen) User Journeys und Service-Ökosysteme kreative Problemlösungen durch digitale Services
Konzepte für digitale Plattformen, Marktplätze oder E-Commerce-Lösungen. Im Fokus steht, wie Transaktion, Interaktion, Vertrauen und Orientierung kreativ und strategisch durchdacht wurden. Typische Einreichungen: Plattform-Architekturen strategische Onboarding- oder Recommendation-Systeme digitale Customer-Journeys im Shop-Kontext Gamification-Ansätze in E-Commerce-Umgebungen
Konzeptionelle Leistungen für vernetzte Produkte oder Systeme. Bewertet werden hier kreative Nutzungsideen, Interaktionslogiken und Nutzerzentrierung in der Verbindung von physischen und digitalen Komponenten. Typische Einreichungen: UX-Konzepte für smarte Geräte Ideen für vernetzte Services im IoT-Kontext Connected Experience Designs strategische Anwendungen von Sensorik und Feedback-Systemen
Konzeptionelle Leistungen für thematische Microsites, digitale Specials oder Web-Erlebnisse mit starkem narrativen oder aktionsorientierten Fokus. Im Mittelpunkt steht das inhaltliche Konzept, die Dramaturgie und die digitale Inszenierung der Experience. Typische Einreichungen: Kampagnen-Microsites mit storytellingbasierter Struktur interaktive Aktionsseiten Landingpages mit konzeptioneller Tiefe One-Pager mit klarer Zielgruppenführung
Konzeptionelle Leistungen für text- oder sprachbasierte Interfaces – etwa Chatbots, Voice Interfaces oder intelligente Dialogsysteme. Bewertet werden die Nutzerführung, das Antwortverhalten und die dahinterliegende Interaktionslogik. Typische Einreichungen: kreative Chatbot-Dialoge Voice Assistant Experiences adaptive, AI-gestützte Dialogsysteme Conversation Design für Service oder Entertainment
Konzeptionen für digitale Erlebnisse, die Räume, Situationen oder Narrative immersiv erfahrbar machen – etwa in Virtual Reality, Augmented Reality oder Mixed Reality. Im Zentrum steht die Idee hinter dem immersiven Erlebnis: Was wird vermittelt? Wie wird es erlebt? Typische Einreichungen: AR-gestützte Markenerlebnisse VR-Narrative mit immersiver Struktur konzeptionelle Raumerfahrungen durch digitale Layer sensorisch angereicherte Marken- oder Bildungserlebnisse
Konzeptionen, die spielerische Logiken und Game-Mechaniken zur Interaktion und Kommunikation nutzen. Bewertet werden die kreative Spielidee, die Markenintegration und die konzeptionelle Nutzerführung. Typische Einreichungen: interaktive Markenspiele Gamification im Lern- oder Servicekontext spielerische Onboarding-Erlebnisse branded mini games
Kreative Konzeptionen für digitale Echtzeit-Erlebnisse – z. B. bei Events, Live-Streams oder zeitbasierten Community-Aktivierungen. Bewertet werden die konzeptionelle Idee, die Dramaturgie und die intelligente Integration digitaler Tools. Typische Einreichungen: Live Voting- oder Quizformate digitale Aktivierungen auf Events oder Messen real-time Interfaces für Communities oder Shows Second Screen Experiences
Konzepte für digitale Erlebnisse, die durch künstliche Intelligenz gesteuert oder generiert werden – insbesondere, wenn Systeme autonom reagieren, Inhalte generieren oder Dialoge führen. Bewertet wird die kreative Idee, die zugrundeliegende Systemlogik und das Nutzererlebnis. Typische Einreichungen: AI-generierte Markeninteraktionen adaptive Interfaces mit autonomen Reaktionen personalisierte Experiences mit LLM-Logik agentische Systeme, die selbst Entscheidungen treffen
Konzeptionelle Leistungen zur Gestaltung komplexer Services und nutzerzentrierter Customer Journeys – mit digitalen wie analogen Touchpoints. Bewertet wird die strategische Logik, die kreative Struktur und die Nutzerorientierung des Servicekonzepts. Typische Einreichungen: durchdachte Servicekonzepte für Unternehmen, Organisationen oder Städte Journey Mapping mit kreativem Mehrwert Verknüpfung von UX, CX und Brand Experience integrative Nutzung digitaler Tools im Serviceprozess
Ausgezeichnet werden konzeptionelle Leistungen, die digitale Geschäftsmodelle, Plattformideen oder strategische Kommunikationssysteme neu denken. Im Fokus steht die Idee, wie digitale Kommunikation Wertschöpfung erzeugt – ob in Start-ups, bei Unternehmensinnovationen oder Plattformkonzepten. Typische Einreichungen: strategische Plattformmodelle digitale Geschäftsmodellkonzepte Kommunikationsstrategien für neue Märkte kreative Nutzung von Technologie zur Skalierung von Kommunikation
Konzepte, die im Rahmen eines Experiments oder Prototyps originelle neue Interaktions-, Design- oder Kommunikationsformen erproben. Bewertet wird die kreative Idee hinter dem Experiment, nicht dessen Perfektion. Typische Einreichungen: funktionale digitale Prototypen mit konzeptionellem Anspruch speculative Design-Konzepte explorative Interfaces oder Tools Test-Anwendungen für neue Kommunikationswege oder Technologien
Konzepte, die ethische, inklusive oder gesellschaftlich verantwortliche Gestaltung gezielt zum Bestandteil digitaler Kommunikation machen. Bewertet wird, wie überzeugend Ethik, Zugänglichkeit und Teilhabe im Designprozess mitgedacht und umgesetzt wurden. Typische Einreichungen: Accessibility-Konzepte mit hoher kreativer Qualität inklusive UX- und UI-Strategien Ansätze für diskriminierungsfreie oder diversitätssensible Kommunikation digitale Tools zur Teilhabe
Konzepte, die bewusst visionär, vorausschauend oder disruptiv sind – etwa als Entwurf zukünftiger Interfaces, Erlebnisse oder digitaler Kultur. Bewertet werden Idee, Mut, Vision und konzeptionelle Stringenz. Typische Einreichungen: Zukunftsszenarien für digitale Kommunikation visionäre Konzepte für Interfaces oder Interaktionen künstlerisch-experimentelle digitale Ideen Konzepte an der Schnittstelle von Technologie, Gesellschaft und Kommunikation
Grafisches Design von Benutzeroberflächen Typografie, Farbe, Icon-Design, visuelle Hierarchie Branding, Stilistik, visuelle Konsistenz Beispielhafte Einreichungen: Ein App-Interface, das durch außergewöhnliche Ästhetik, Stil oder Brand Adaption glänzt Ein visuell herausragendes Webdesign mit ikonischer Gestaltung Kurz: Wie sieht es aus? Wie wirkt es visuell?
Umsetzung, Anwendung und Weiterentwicklung eines digitalen Design Systems. Ausgezeichnet wird die konsistente, hochwertige Nutzung modularer Gestaltungselemente über verschiedene Anwendungen hinweg. Typische Einreichungen: systematische Nutzung von UI-Komponenten Design-Systeme mit kreativer Modularität Adaptionskonzepte für unterschiedliche Devices oder Touchpoints konsistente visuelle Umsetzung durch Templates und Module
Gestalterische Umsetzung inklusiver, barrierefreier und ethisch bewusster Interfaces. Bewertet wird die Qualität der gestalterischen Adaption für unterschiedliche Fähigkeiten, Bedürfnisse und Nutzungsszenarien. Typische Einreichungen: barrierefreie Interface-Gestaltung (Kontrast, Navigation, Lesbarkeit etc.) kreative Integration inklusiver Standards (WCAG, Screenreader-Kompatibilität etc.) visuell überzeugende, ethisch reflektierte Interface-Umsetzungen respektvolle und gleichwertige UX für alle
Gestaltung der Übergänge, Abläufe, Zustände Mikroanimationen, Feedbacksysteme, intuitive Bedienlogik Dramaturgie des Nutzerflusses (Flow, States, Verhalten) Beispielhafte Einreichungen: Eine App, die durch besonders smoothe, logische oder überraschende Interaktionen begeistert Eine Website mit cleverem Storytelling über Scrollverhalten und interaktive Elemente Kurz: Wie fühlt es sich an? Wie funktioniert es im Ablauf?
Gestaltung immersiver, interaktiver Umgebungen für Extended Reality (AR, VR, XR). Im Zentrum steht die kreative Umsetzung von Räumlichkeit, Narration und Nutzerführung im digitalen Raum. Typische Einreichungen: AR-Installationen, die physisch und digital verknüpfen VR-Welten mit narrativer Tiefenstruktur XR-Erlebnisse mit klarer Dramaturgie, Story und Interaktionsinszenierung Spatial Design für Markenräume oder virtuelle Events Bewertet wird: Qualität von Immersion, Raumgefühl, Interaktion, Narration und Emotionalisierung.
Bewegungsdesign als gestalterisches Mittel in digitalen Interfaces oder Content-Formaten. Ausgezeichnet wird die kreative Qualität, mit der Bewegung zur Strukturierung, Emotionalisierung oder Markeninszenierung eingesetzt wird. Typische Einreichungen: Motion UI-Design (Transitions, States, Feedback) Intro- oder Outro-Animationen für digitale Anwendungen animierte Microinteractions Bewegungsbasierte Content-Formate (z. B. animierte Erklärvideos, interaktive Animationen) Bewertet wird: Timing, Stilistik, Dramaturgie, Verbindung zu Marke, Funktionalität.
Kreativer Einsatz von Sounddesign, Musik und Sprache in digitalen Medien zur Unterstützung von Nutzerführung, Markeninszenierung oder Immersion. Typische Einreichungen: Sonic Branding Elemente (Jingles, Sound Logos) Interaktions-Sounds in Interfaces (Click, Hover, Feedback) Audio Experience Design für Voice Interfaces Musik- und Klangkonzepte für immersive Umgebungen oder Games Bewertet wird: Originalität, Emotionalität, Funktionalität, Kohärenz mit UI/UX und Marke.
Kreative Nutzung von Code als Ausdrucksform oder Gestaltungsmittel. Ausgezeichnet werden Lösungen, bei denen Programmierung integraler Bestandteil des gestalterischen Prozesses ist – etwa in interaktiven Anwendungen, generativen Visuals oder experimentellen Interfaces. Typische Einreichungen: interaktive Installationen oder Anwendungen, die komplett gecodet wurden generative Gestaltung (Formen, Visuals, Typografie) künstlerisch-kreativer Umgang mit Code in Echtzeit-Systemen offene Frameworks oder Tools mit gestalterischem Anspruch Bewertet wird: Originalität der Idee, Qualität des Codes, visuelle/strukturelle Wirkung, kreative Programmierlogik.
Kreativer Einsatz von KI-Systemen und maschinellem Lernen in interaktiven, gestalterischen oder kommunikativen Kontexten. Hier steht die Integration von lernenden Systemen in die kreative Anwendung im Vordergrund – nicht nur der Output, sondern die Konzeption des „Trainings“ bzw. der Systemlogik. Typische Einreichungen: adaptive Interfaces personalisierte Inhalte durch KI eigenständig agierende Systeme oder Agenten kreative Experimente mit neuronalen Netzen Bewertet wird: Innovationsgrad, kreative Einbindung, Interaktionstiefe, technologische Originalität.
Diese Kategorie zeichnet herausragende gestalterische und technische Umsetzungen aus, bei denen Daten die Darstellung oder Interaktion eines digitalen Erlebnisses maßgeblich prägen. Bewertet wird, wie verständlich, visuell überzeugend und interaktiv Daten in Interfaces, Anwendungen oder Echtzeiterlebnisse übersetzt werden. Fokus: Klarheit und Verständlichkeit der Datenvisualisierung Gestalterische Qualität und visuelle Eigenständigkeit Intuitive, nutzerzentrierte Interaktionslogik Technische Präzision bei Verarbeitung und Darstellung der Daten Kreativer Einsatz von Echtzeitdaten, dynamischen Datenströmen oder Personalisierung
Kreative Gestaltung und Umsetzung datengestützter Anwendungen oder Visualisierungen. Im Zentrum steht die kreative Übersetzung von Daten in nachvollziehbare, interaktive oder emotionale Erlebnisse. Typische Einreichungen: interaktive Infografiken Echtzeitdaten-gesteuerte Visualisierungen Data Art oder generative Gestaltung durch Datenfeeds personalisierte Interfaces oder dynamische Visuals Bewertet wird: Informationsklarheit, visuelle Originalität, Interaktivität, Nutzerführung und Kreativität im Umgang mit Daten
Experimentelle, nicht vollständig produktive, aber inspirierende technische Umsetzungen. Diese Kategorie würdigt Prototypen, Studien oder Spekulationen, die neue Wege im digitalen Design erproben oder kreative Potenziale aufzeigen. Typische Einreichungen: Click Dummies, Testversionen oder MVPs mit kreativem Konzept gestalterisch herausragende Experimental-Tools ungewöhnliche Interaktions- oder Technologieexperimente spekulative Interfaces oder Interface Fiction Bewertet wird: Kreativer Mut, technische Eleganz, Innovationskraft, Inspiration für die Praxis.
Ausgezeichnet werden digitale Arbeiten, die einen positiven Beitrag für Gesellschaft, Umwelt oder benachteiligte Gruppen leisten. Dabei steht die soziale Wirksamkeit im Zentrum, nicht technische Brillanz oder Reichweite. Typische Einreichungen: soziale oder kulturelle Initiativen mit digitalem Kern Awareness-Kampagnen mit echter Wirkung (nicht nur Haltung) digitale Hilfsangebote, Plattformen oder Tools mit gesellschaftlichem Nutzen Projekte für Barrierefreiheit, Bildungsgerechtigkeit, Inklusion, Demokratie, Umwelt Bewertet wird: Relevanz, kreative Umsetzung, Wirkungspotenzial, Nachhaltigkeit der Idee.
Ausgezeichnet werden digitale Anwendungen, Plattformen, Services und interaktive Formate, die durch ihre kreative Umsetzung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise ein verbesserter Zugang zu Informationen und Angeboten, die Aktivierung von Gemeinschaften, gesellschaftliche Teilhabe oder eine nachhaltige Veränderung von Verhalten. Bewertet wird der messbare Impact, den die kreative Nutzung digitaler Technologien bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden digitale Anwendungen, Plattformen, Services und interaktive Formate, die durch ihre kreative Umsetzung einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den die kreative digitale Lösung bewirkt hat.
The awards recognize digital applications, platforms, services, and interactive formats that create social, cultural, or environmental value through their creative implementation. The focus is on, for example, improved access to information and services, community engagement, social participation, or sustainable behavioral change. Entries are evaluated based on the measurable impact that the creative use of digital technologies has had.
The awards recognize digital applications, platforms, services, and interactive formats that generate demonstrable economic value through their creative implementation. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value. The evaluation is based on the measurable business impact that the creative digital solution has achieved.
Digitale Erzählformate mit interaktiver Steuerung, bei denen Nutzer:innen Teil der Geschichte werden – durch Wahlmöglichkeiten, Bewegungen, Entscheidungen oder Zeitverlauf. Typische Einreichungen: nonlineare Storytelling-Websites interaktive Marken- oder Kulturgeschichten interaktive Musikvideos oder dokumentarische Formate User-gesteuerte Erlebniswelten mit narrativer Struktur Bewertet wird: Storyarchitektur, dramaturgische Originalität, Interaktionsdesign, ästhetische Umsetzung.
Experimentelle digitale Projekte, die mit Form, Funktion und Darstellung im Medium „Web“ spielen – jenseits konventioneller Interfaces, Strukturen oder Nutzungsszenarien. Typische Einreichungen: experimentelle Navigation, Scroll-Mechaniken oder Weblogiken bewusst subversive, absurde oder spielerische Interface-Konzepte glitch-based oder hyperästhetische HTML-Experimente Experimente mit Zufall, Chaos oder nichtlinearem Verhalten Bewertet wird: konzeptuelle Idee, gestalterische Qualität, Interaktionsinnovation, Kontext.
Künstlerische, kommunikative oder narrative Experimente mit immersiven Technologien – jenseits klassischer Anwendungsszenarien. Typische Einreichungen: AR-Experimente mit poetischer, kritischer oder ästhetischer Aussage VR-Umgebungen mit spekulativem, narrativem oder interaktivem Ansatz Spatial Interfaces mit surrealen oder utopischen Raumkonzepten hybride AR/VR-Experimente mit interaktiven Elementen Bewertet wird: immersive Qualität, gestalterische Idee, experimenteller Wert, kommunikative Absicht.
Digitale Werke mit künstlerischer Intention, die aus gestalterischer, technologischer oder konzeptueller Perspektive neue ästhetische Formen erschaffen. Typische Einreichungen: netzbasierte Kunstwerke generative Designobjekte AI-gesteuerte visuelle Kompositionen digitale Skulpturen, audiovisuelle Loops oder medienreflexive Arbeiten Bewertet wird: Originalität, künstlerische Vision, technische Umsetzung, ästhetische Eigenständigkeit.
Motion Design als eigenständige künstlerisch-kommunikative Ausdrucksform – jenseits von Werbung oder UI-Anwendung, mit klarer Haltung oder narrativer Struktur. Typische Einreichungen: experimentelle Typoanimationen visuelle Essays oder abstrahierte Erzählformen KI-generierte Bewegtbildkompositionen grafisch-poetische Sequenzen mit audiovisueller Verknüpfung Bewertet wird: visuelle Originalität, rhythmische Gestaltung, konzeptuelle Tiefe, technische Ausführung.
Experimentelle Prototypen für digitale Kommunikationslösungen – mit klarem Anwendungsbezug, aber noch nicht finalisiert. Typische Einreichungen: konzeptionelle Interfaces für neue digitale Services navigierbare oder simulierbare Testversionen digitaler Produkte interaktive Demos für neue Plattform- oder Toollösungen technische Machbarkeitsnachweise mit gestalterischem Anspruch Bewertet wird: konzeptionelle Klarheit, mediale Innovation, kreative Umsetzung, kommunikative Relevanz.
Kreative Entwürfe oder funktionale Demos, die auf KI-Technologien basieren oder mit KI erstellt wurden – zur Erkundung neuer Formen der Interaktion, Kommunikation oder Gestaltung. Typische Einreichungen: Chatbot-Prototypen mit innovativem Interface oder Dialogsystem KI-generierte Medieninhalte mit strategischem Einsatz Experimente mit multimodalen KI-Systemen (Text-zu-Bild, Text-zu-Video etc.) Tools oder Systeme zur individuellen Content-Generierung mittels KI Bewertet wird: Einsatz von KI im kreativen Prozess, konzeptuelle Originalität, Interaktionsidee, ethische Sensibilität.
Gestalterisch-technische Prototypen, die neue Interfaces, Interaktionen oder Kommunikationsformen durch kreative Technologieeinsätze ermöglichen – losgelöst vom kommerziellen Kontext. Typische Einreichungen: speculative interfaces, z. B. gestengesteuerte Geräte oder sprachgesteuerte Skulpturen sensorische Interfaces, z. B. haptische Rückmeldesysteme oder Umgebungstrigger generative, reaktive oder performative Technologieeinsätze in Kommunikation spielerisch-technologische Installationen Bewertet wird: Originalität des Tech-Einsatzes, kreative Idee, Umsetzungsqualität, kommunikative Aussagekraft.
Konzepte für Markenausstellungen, bei denen der Raum genutzt wird, um eine Marke, ihre Werte, Produkte oder Innovationen emotional, multisensorisch und erlebnisorientiert zu inszenieren. Beispiel: Ein Automobilhersteller präsentiert seine Innovationsgeschichte in einer immersiven Markenwelt mit Licht, Sound und interaktiven Elementen. Fokus: - Markenstorytelling im Raum - Emotionalisierung der Marke - Einheitliche Leitidee und Identität
Kreative Konzepte für Ausstellungen mit kulturellen, historischen oder gesellschaftlichen Themen. Bewertet wird die narrative Kraft der räumlichen Idee und ihre Fähigkeit, Wissen, Emotionen und Perspektiven neu zu vermitteln. Beispiel: Eine Ausstellung über Klimawandel, die Besucher:innen durch immersive Installationen und interaktive Erlebnisse sensibilisiert. Fokus: - Dramaturgie & Storytelling - Vermittlung von Wissen und Emotion - Relevanz des gesellschaftlichen oder kulturellen Kontextes
Markenausstellungen, die digitale Plattformen oder hybride Räume nutzen, um die Experience über den physischen Raum hinaus zu erweitern. Bewertet wird, wie gut digitale Tools die Markenerzählung verstärken. Beispiel: Ein Pop-up-Showroom mit AR-Integration, der parallel als 3D-VR-Ausstellung online zugänglich ist. Fokus: - Verknüpfung von physischem und digitalem Erlebnis - Integration von Streaming, AR, VR oder KI - Erhöhung von Reichweite und Interaktivität
Konzepte für themenbasierte Ausstellungen, die hybrid oder vollständig digital realisiert werden. Der Fokus liegt darauf, wie überzeugend die digitale Experience die Story transportiert und erweitert. Beispiel: Ein virtuelles Museum, das mithilfe von 3D-Räumen und interaktiver Navigation historische Inhalte immersiv zugänglich macht. Fokus: - Narrative Übertragung ins Digitale - Niedrigschwelliger Zugang für breite Zielgruppen - Einsatz von Technologie zur Wissensvermittlung
Konzepte für Museen, temporäre Pavillons oder Länderauftritte bei internationalen Messen und Biennalen. Bewertet wird die kreative Leitidee hinter der räumlichen Gestaltung und deren kulturelle Relevanz. Beispiel: Der deutsche Pavillon bei der Expo, der Besucher:innen durch eine multisensorische Reise durch Nachhaltigkeitsthemen führt. Fokus: - Kuratorische Storyline - Übersetzung von Kultur und Identität in den Raum - Einprägsame räumliche Szenografie
Kreative Konzepte für Messeauftritte, die Marken, Produkte oder Services ungewöhnlich inszenieren und so über klassische Standarchitektur hinausgehen. Beispiel: Ein Tech-Unternehmen entwirft eine offene, interaktive Messefläche, auf der Besucher:innen durch Gamification die Produktwelt erkunden. Fokus: - Markenbotschaft klar sichtbar - Dramaturgie und Besucherführung - Aktivierende Interaktionen
Konzepte für künstlerische oder markenbezogene Installationen im Kontext von Ausstellungen. Bewertet wird der kreative Gedanke, der hinter der Installation steht, und wie stark sie zur Gesamtstory beiträgt. Beispiel: Eine kinetische Lichtinstallation in einer Markenwelt, die sich je nach Bewegung der Besucher:innen verändert. Fokus: - Starke visuelle Metaphern - Raumbezogene Storytelling-Ansätze - Integration ins Ausstellungskonzept
Kreative Konzepte, die bestehende Räume, Plätze oder urbane Umgebungen neu interpretieren, temporär transformieren oder in Szene setzen. Beispiel: Ein öffentlicher Platz wird durch interaktive Projektionen nachts zu einer begehbaren Markenwelt. Fokus: - Mutige, oft disruptive Ideen - Unerwartete Nutzung bestehender Räume - Community- und Kontextbezug
Konzepte für komplett immersive, multisensorische Marken- oder Themenwelten. Bewertet wird, wie ganzheitlich eine Geschichte in Architektur, Licht, Sound, Interaktion und Technologie übersetzt wird. Beispiel: Ein KI-gesteuertes Raumkonzept, das Besucher:innen individuell zugeschnittene Inhalte, Soundscapes und Visuals präsentiert. Fokus: - Maximale Immersion und Emotionalisierung - Integration mehrerer Sinne - Nahtlose Verbindung von Physischem und Digitalem
Hier werden klassische Event-Konzepte eingereicht, die nicht durch andere Subkategorien besser abgedeckt sind. Bewertet wird die Leitidee, die Dramaturgie und der Erlebnischarakter. Beispiel: Ein innovativer Launch-Event, der Live-Performance und digitale Interaktion verbindet. Fokus: - Klare Zieldefinition - Einprägsame Leitidee - Erlebnischarakter und Besucherführung
Events, die physische und digitale Erlebnisse nahtlos verbinden. Entscheidend ist, wie kreativ das Zusammenspiel beider Welten gelingt und wie digitale Tools die Experience erweitern. Beispiel: Ein Tech-Summit mit Live-Publikum, Streaming und virtuellen Workshop-Räumen. Fokus: - Kreative Verzahnung von Onsite- und Online-Erlebnissen - Digitale Interaktionsmöglichkeiten - Maximierung von Reichweite und Impact
Rein digitale Event-Konzepte, die über Streaming, Plattformen oder interaktive Formate stattfinden. Bewertet wird, wie die räumliche Dramaturgie virtuell übersetzt wird. Beispiel: Ein interaktives 3D-Konzert im Metaverse oder ein Live-Hackathon mit virtuellen Teamräumen. Fokus: - Digitale Erlebnisdramaturgie - Interaktivität statt passivem Konsum - Kreative Plattformnutzung
Kreative Konzepte für Events, die Unternehmensbotschaften transportieren oder die Marke als Arbeitgeber, Innovator oder Thought Leader positionieren. Beispiel: Ein CEO-Townhall mit Live-Infotainment-Elementen und immersivem Storytelling. Fokus: - Konsistente Markenbotschaft - Emotionalisierung komplexer Inhalte - Integration in die Corporate Strategy
Events, die speziell für Mitarbeiter:innen konzipiert sind, um Werte, Kultur, Motivation oder Zusammenarbeit zu fördern. Beispiel: Ein gamifiziertes Onboarding-Event, bei dem Teams in einem interaktiven Escape-Room die Firmenwerte erleben. Fokus: - Interne Markenidentität und Unternehmenskultur - Teambuilding & Motivation - Kreative Aktivierung
Events, die sich direkt an Endkonsument:innen richten und Marken erlebbar machen. Bewertet wird, wie kreativ Produkte, Services oder Geschichten inszeniert werden, um Reichweite und Engagement zu steigern. Beispiel: Ein immersives Food-Festival, das eine neue Getränkemarke über multisensorische Stationen erlebbar macht. Fokus: - Aktivierung von Konsument:innen - Social-Sharing-Potenzial - Emotionalisierung der Marke
Kreative Konzepte für öffentlich zugängliche Events wie Stadtfeste, Kulturveranstaltungen oder Großinszenierungen. Beispiel: Ein städtisches Lichtfestival, das historische Gebäude durch interaktive Projektionen neu inszeniert. Fokus: - Zugangsoffenheit & Relevanz für die Öffentlichkeit - Integration des Events in die Umgebung - Hoher Erlebnis- und Begegnungswert
Events, die gezielt Presse, Influencer:innen und Multiplikatoren aktivieren, um öffentliche Aufmerksamkeit zu generieren. Bewertet wird, wie originell und relevant die Leitidee für die Medienlandschaft ist. Beispiel: Ein viraler Produktlaunch mit einer Live-Stunt-Inszenierung, die große Medienberichterstattung erzeugt. Fokus: - Medienwirksamkeit & Storytelling - Inszenierung außergewöhnlicher Momente - Maximierung der Earned-Media-Reichweite
Events, die gezielt Produktverkäufe oder Markenaktionen anstoßen und direkt auf KPIs wie Leads, Conversion oder Engagement einzahlen. Beispiel: Ein Pop-up-Store mit Live-Interaktionen, exklusiven Product Drops und Social-Media-Aktionen. Fokus: - Aktivierung von Kaufimpulsen - Kreative Incentive-Mechanismen - Integration von Omnichannel-Strategien
Events, die den Fokus auf gemeinnützige Ziele legen, etwa Fundraising, gesellschaftliches Bewusstsein oder Community-Aktivierung. Beispiel: Ein hybrider Spendenmarathon mit Live-Streaming, Gamification und Influencer-Integration. Fokus: - Emotionalisierung der Mission - Authentizität & Transparenz - Aktivierung von Communities
Konzepte für temporäre Installationen, die speziell für Events entwickelt wurden. Bewertet wird der kreative Gedanke hinter der Installation und wie stark sie das Event- Erlebnis bereichert, Interaktion erzeugt und Besucher*innen emotional einbindet. Entscheidend ist, dass es sich um ein Event-Element handelt und nicht um eine klassische Ausstellung. Beispiel: Eine interaktive Markeninstallation auf einem Festival oder ein Pop-up-Stand mit multisensorischen Erlebnissen. Fokus: • Kreative Leitidee innerhalb des Events • Immersive und interaktive Besucherführung • Verbindung von Emotion, Information und Erlebnis • Temporäre Umsetzung als Event-Element Abgrenzung: Exhibition / Exhibit/Installation → Klassische Ausstellungen und Markeninstallationen außerhalb von Events
Konzepte für Bühneninszenierungen mit Live-Charakter, z. B. Preisverleihungen, Konferenzen oder Entertainment-Formate. Bewertet wird die kreative Leitidee und wie stark die Bühne als Medium genutzt wird. Beispiel: Eine Awardshow, die klassische Präsentationsmomente mit immersiven 3D-Projektionen kombiniert. Fokus: - Visuelle und narrative Dramaturgie - Integration von Performance-Elementen - Live-Interaktion mit dem Publikum
Konzepte, die Markenpräsenz innerhalb größerer Events originell in Szene setzen. Bewertet wird die Relevanz des Sponsorings zur Zielgruppe und die kreative Inszenierung. Beispiel: Ein Sportevent, bei dem die Sponsorenfläche interaktive AR-Erlebnisse statt klassischer Bannerwerbung bietet. Fokus: - Sichtbarkeit & Impact - Integration in die Eventstory - Stärkung der Markenassoziation
Mutige Eventkonzepte, die überraschend und unkonventionell auftreten, häufig mit hohem viralen Potenzial. Bewertet wird die Idee, die maximale Aufmerksamkeit bei minimalen Mitteln erzielt. Beispiel: Ein Flashmob, der einen öffentlichen Raum spontan in eine Markenbühne verwandelt. Fokus: - Überraschungseffekt & Mut - Effektive Aktivierung im öffentlichen Raum - Social-Media- und PR-Potenzial
Konzepte für Arbeitsumgebungen, die über klassische Funktionalität hinausgehen und Unternehmenskultur, Kollaboration und Marke sichtbar machen. Beispiel: Ein flexibles Bürokonzept, das offene Kreativflächen, Rückzugsorte und digitale Erlebniszonen nahtlos verbindet. Fokus: - Übersetzung der Corporate Identity in den Raum - Förderung von Innovation & Zusammenarbeit - Integration von Technologie und Nachhaltigkeit
Kreative Konzepte für Hotels, Restaurants, Bars oder Freizeitbereiche, die Erlebnisse schaffen und eine emotionale Verbindung zur Marke oder Location herstellen. Beispiel: Ein Boutique-Hotel, dessen Interior-Story auf lokaler Handwerkskunst basiert und sich in jedem Detail widerspiegelt. Fokus: - Storytelling über Materialien, Licht und Atmosphäre - Wiedererkennbare Marken- oder Standortidentität - Multisensorisches Erlebnisdesign
Räumliche Konzepte für stationäre Shops, Flagship Stores, Pop-up-Stores oder Showrooms, die Marke, Produkt und Erlebnis nahtlos verbinden. Beispiel: Ein interaktiver Flagship-Store, in dem Besucher:innen über AR-Produkterlebnisse und Live-Inszenierungen Teil der Markenwelt werden. Fokus: - Integration von Branding, Produktinszenierung und Raumdramaturgie - Verknüpfung von physischen und digitalen Einkaufserlebnissen - Emotionalisierung des Kaufprozesses
Diese Unterkategorie zeichnet herausragende kreative Konzepte für private Wohnräume aus. Bewertet wird, wie die Leitidee individuelle Lebensstile, kulturelle Narrative oder Markenkonzepte räumlich übersetzt. Residential Design geht dabei über funktionale Grundrisse und klassische Architektur hinaus und betrachtet Wohnräume als emotionale Erlebniswelten. Fokus: - Storytelling im privaten Raum → Wie erzählen Möbel, Materialien, Farben und Licht eine konsistente Geschichte? - Markenidentität im Wohnkontext → Relevanz für Marken-Kooperationen oder Interior-Kollektionen - Individuelle Erlebnisräume → Wohnwelten, die sich explizit am Lifestyle der Zielgruppe orientieren - Integration von Technologie → Smarte Interfaces, modulare Konzepte oder digitale Erweiterungen des Raums
Konzepte für öffentliche Räume und Community-Spaces, die Begegnungen fördern und den sozialen Austausch stärken. Bewertet wird, wie kreativ und relevant die Leitidee für den Kontext ist. Beispiel: Ein urbanes Nachbarschaftszentrum, das interaktive Installationen zur Aktivierung von Communities integriert. Fokus: - Aktivierung von Gemeinschaft und Teilhabe - Integration kultureller und sozialer Narrative - Nachhaltige Raumkonzepte mit gesellschaftlicher Relevanz
Kreative Konzepte für Gesundheitsräume wie Kliniken, Arztpraxen, Reha-Zentren oder Wellbeing-Spaces. Bewertet wird, wie ästhetische Leitideen genutzt werden, um Vertrauen, Orientierung und emotionales Wohlbefinden zu fördern. Beispiel: Ein Krankenhaus, das durch visuelle Leitlinien, Farbkonzepte und multisensorische Elemente eine stressreduzierende Patientenerfahrung bietet. Fokus: - Menschzentrierte Gestaltung für Patient:innen und Personal - Visuelle Klarheit, Orientierung und emotionale Entlastung - Verbindung von Funktionalität und Atmosphäre
Konzepte, die städtische Räume neu denken: Plätze, Straßen, Quartiere oder ganze Stadtabschnitte werden zu Plattformen für Begegnung, Kultur und Markeninszenierungen. Beispiel: Ein Stadtraum, der temporär in ein offenes Kunst- und Kommunikationsforum verwandelt wird, etwa durch Lichtinszenierungen, Soundscapes oder digitale Interaktion. Fokus: - Aktivierung öffentlicher Flächen - Integration kultureller Narrative in urbane Räume - Temporäre und permanente Konzepte mit gesellschaftlicher Relevanz
Kreative Konzepte für Parks, Gärten und Landschaftsflächen, die Natur, Erholung und Inszenierung verbinden. Hier geht es weniger um klassische Landschaftsarchitektur, sondern um Erlebniskonzepte im öffentlichen Raum. Beispiel: Ein Park, der durch interaktive Klanginstallationen oder Augmented-Reality-Guides neue Nutzungsmöglichkeiten eröffnet. Fokus: - Verbindung von Natur, Design und Community - Narrative Nutzung von Landschaft und Topografie - Integration von ökologischen oder kulturellen Themen
Temporäre oder permanente architektonische Interventionen im öffentlichen Raum, die Kunst, Kommunikation und Architektur verbinden. Bewertet wird, wie architektonische Elemente eingesetzt werden, um neue Perspektiven, Bedeutungen oder Markenerlebnisse zu schaffen. Beispiel: Ein Pavillon, der Besuchende in eine immersive Markenwelt eintauchen lässt, oder eine Lichtinstallation, die ein historisches Bauwerk inszeniert. Fokus: Mutige Rauminterventionen mit hohem Inszenierungswert Aktivierung von Orten durch Architektur, Material und Technologie Narrative, die gesellschaftliche, kulturelle oder markenrelevante Botschaften transportieren
Service Design innerhalb von „Spatial Experiences“ konzentriert sich auf die Gestaltung und Optimierung von Dienstleistungen, die physische und räumliche Elemente einbeziehen, um die Benutzererfahrung zu verbessern. Bewertet wird die konzeptionelle Idee, die Gestaltung und die Effektivität der räumlichen Lösung, um den Service zu optimieren und die Kundenzufriedenheit zu steigern. Die Bewertungskriterien im Einzelnen: Kreativität: Wie originell und innovativ sind die räumlichen Lösungen? Räumlicher Fokus: Wie gut werden physische und räumliche Elemente genutzt, um den Service zu verbessern? Benutzerfreundlichkeit: Wie intuitiv und nutzerfreundlich sind die räumlichen Interaktionen? Kreativität: Wie kreativ und innovativ sind die räumlichen Lösungen? Integration: Wie gut sind die physischen Elemente in den gesamten Service integriert? Effektivität: Wie effektiv ist die räumliche Lösung in Bezug auf die Verbesserung der Servicequalität und Kundenzufriedenheit? Beispiele: Gesundheitswesen: Verbesserung der Behandlungsstationen, von der Anmeldung bis zur Nachsorge, unter Berücksichtigung von Wartezeiten, Informationsflüssen und Patientenkomfort. Öffentlicher Verkehr: Optimierung der Nutzererfahrung im öffentlichen Nahverkehr durch gut gestaltete Informationssysteme, einfache Ticketkäufe und bequeme Umsteigemöglichkeiten.
Diese Kategorie zeichnet herausragende kreative Leitung in der Umsetzung räumlicher Erlebnisse aus. Bewertet wird die künstlerische Gesamtführung und der rote Faden, der sämtliche Elemente des Projekts — von Architektur über Licht und Sound bis hin zu Medienintegration — miteinander verbindet. Fokus: Gesamtorchestrierung aller räumlichen, medialen und emotionalen Ebenen Konsistente visuelle, narrative und sensorische Dramaturgie Mutige kreative Entscheidungen, die das Projekt unverwechselbar machen Beispiele: Eine immersive Markenwelt, deren Storytelling alle Sinne anspricht und in jedem Detail durchinszeniert ist Ein temporärer Pavillon, bei dem Licht, Sound und digitale Interaktion nahtlos miteinander verschmelzen Eine hybride Experience, die physische Architektur und AR-Inhalte dramaturgisch perfekt verbindet. Abgrenzung: Concept for Spatial Experience → Dort zählt die Idee, hier zählt ihre handwerkliche Umsetzung. Media Usage oder Motion Design → Diese sind Teilbereiche; Creative Direction verantwortet das Gesamtbild.
Diese Kategorie zeichnet herausragende handwerkliche Leistungen im Einsatz und in der Integration von Medien innerhalb räumlicher Experiences aus. Bewertet wird nicht die Idee selbst, sondern wie präzise, innovativ und wirkungsvoll unterschiedliche Medientechnologien genutzt werden, um das Erlebnis zu verstärken. Hierzu zählen u. a. Screens, LED-Walls, Projektionen, Sound-Scapes, Sensorik, Echtzeit-Content und hybride Content-Systeme. Fokus: Innovative Medienintegration → Einsatz neuer Technologien, die das Erlebnis aufwerten Nahtlose Verknüpfung von physischen Räumen und digitalen Medien Effektive Content-Orchestrierung → Dynamik, Timing, Interaktion Technische Präzision → Bildqualität, Lichtsteuerung, Synchronisation und Reaktionsgeschwindigkeit Beispiele: Ein Markenpavillon, der großflächige 360°-Projektionen mit interaktiven Touchpoints kombiniert Ein hybrides Event, bei dem Live-Streaming, Echtzeitdaten und Social Media Walls Teil des räumlichen Erlebnisses sind Ein Museum, in dem Bewegungssensoren individuelle Medieninhalte für Besucher:innen auslösen Abgrenzung: Creative Direction (3.2.1) → Orchestriert das Gesamterlebnis, während Media Usage auf die technische und gestalterische Exzellenz der Medieneinbindung fokussiert. Motion Design (3.2.9) → Bezieht sich auf die Gestaltung der bewegten Inhalte, nicht deren Integration in den Raum. AR/VR (3.2.10) & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn die immersive Technologie selbst das Erlebnis ist, bewerten wir sie dort; wenn sie nur ein Teil des Medien-Setups ist, gehört sie hierher.
Diese Kategorie zeichnet herausragende grafische Gestaltung in räumlichen Erlebnissen aus. Im Fokus steht die visuelle Übersetzung einer Marken-, Themen- oder Storywelt in den Raum: Typografie, Farbkonzepte, Layouts, Piktogramme, Signaletik und Informationsdesign. Bewertet wird, wie wirkungsvoll statische Grafik eingesetzt wird, um das räumliche Erlebnis ästhetisch, funktional und narrativ zu verstärken. Fokus: Visuelle Markeninszenierung im Raum → Logos, Farbwelten, grafische Muster Orientierung & Navigation → Leitsysteme, Piktogramme, Signaletik Informationsdesign → Infografiken, Datenvisualisierungen, räumlich eingebettete Wissensvermittlung Storytelling → Wie Grafik Narrative sichtbar macht und Emotionen im Raum verstärkt Medienübergreifende Kohärenz → Konsistente visuelle Systeme über analoge und digitale Touchpoints hinweg Beispiele: Ein Museum, das seine Ausstellung durch ein grafisch durchinszeniertes Storytelling-System strukturiert Eine Markenwelt, in der Wände, Böden und Medienflächen durch ein einheitliches visuelles Konzept verbunden sind Ein hybrides Event, dessen grafisches Informationsdesign physische Elemente, AR-Overlays und LED-Screens verbindet Ein Orientierungssystem in einem interaktiven Besucherzentrum, das durch Typografie und Farbflächen räumliche Hierarchien klar vermittelt. Abgrenzung: Advertising Craft – Graphic/Screen Design (1.2.8) → Dort geht es um Print, Editorials, Interfaces oder Packagings, nicht um räumliche Gestaltung. Media Usage (3.2.2) → Bewertet die Einbindung von Medientechnologien; hier geht es um deren grafischen Content. Motion Design (3.2.9) → Dynamische, bewegte Inhalte fallen in Motion Design; statische oder typografische Gestaltung im Raum gehört hierher. Creative Direction (3.2.1) → Definiert die visuelle Gesamtidee, Graphic Design bewertet deren handwerkliche Umsetzung.
Diese Kategorie würdigt herausragende fotografische Leistungen in der Darstellung, Inszenierung oder Dokumentation von räumlichen Erlebnissen. Bewertet wird, wie Fotografie genutzt wird, um die Atmosphäre, Architektur, Dramaturgie und Emotionen eines Raums oder Events zu transportieren. Ob Editorial-Strecke, künstlerische Visualisierung oder dokumentarischer Ansatz: Entscheidend ist die handwerkliche Qualität, Originalität und visuelle Wirkung. Fokus: Raumwahrnehmung & Perspektive → Wie Fotografie den Raum erlebbar macht Licht & Inszenierung → Natürliche vs. künstliche Beleuchtung, Mood, Tiefenwirkung Storytelling durch Bildsprache → Wie eine Experience emotional vermittelt wird Dokumentation vs. Inszenierung → Sowohl nüchterne Objektivität als auch künstlerische Interpretation werden bewertet Medienintegration → Fotografien als Teil der Experience, z. B. Live-Projektionen oder Social Extensions Beispiele: Eine fotografische Serie über eine immersive Markeninstallation, die deren Materialität und Lichtdramaturgie sichtbar macht Ein Editorial-Shooting in einem temporären Architekturprojekt, das die Vision der Designer:innen atmosphärisch einfängt Die fotografische Dokumentation eines Hybrid-Events, bei dem physische und digitale Elemente gleichermaßen inszeniert werden Architekturaufnahmen eines Pavillons, die nicht nur das Bauwerk zeigen, sondern seine Interaktion mit den Besucher:innen erzählen Abgrenzung: Advertising Craft – Photography (1.2.4) → Bewertet kampagnenorientierte Fotografie (Produkt, Portrait, Editorial). Hier geht es ausschließlich um Fotografie als visuelle Übersetzung räumlicher Erlebnisse. Videography (3.2.5) → Bewegtbild fällt in diese Kategorie; wir fokussieren uns hier auf statische Bildinszenierungen. Media Usage (3.2.2) → Wenn Fotografie Teil eines multimedialen Setups ist, wird deren Integration dort bewertet — die fotografische Qualität selbst hier. Creative Direction (3.2.1) → Setzt die Gesamtästhetik; hier bewerten wir das fotografische Handwerk.
Diese Kategorie zeichnet herausragende filmische Leistungen in der Darstellung, Inszenierung oder Dokumentation von räumlichen Experiences aus. Bewertet wird, wie Videografie genutzt wird, um die Atmosphäre, Story und Interaktion eines Raums, Events oder Installationskonzepts emotional und visuell überzeugend zu vermitteln. Ob filmische Begleitung, immersive Imageproduktion oder experimentelle Bewegtbildformate – entscheidend ist die Handwerksqualität und narrative Kraft. Fokus: Kameraführung & Perspektive → Wie der Raum filmisch erfahrbar gemacht wird Dramaturgie & Storytelling → Struktur, Rhythmus und emotionale Inszenierung Schnitt & Bildsprache → Aufbau einer kohärenten visuellen Erzählung Sounddesign & Audiovisuelle Integration → Klang, Musik und Voice-over als narrative Verstärker Medienübergreifende Präsentation → Filmische Inhalte, die Teil der Experience sind oder diese über Kanäle verlängern Beispiele: Ein filmisch inszenierter Dokumentarclip über eine immersive Markeninstallation, der die Experience als Story erlebbar macht Ein architekturfilmisches Projekt, das die räumliche Dramaturgie und Besucher:innen-Interaktionen sichtbar macht Videoinhalte, die Teil der Experience selbst sind, etwa großflächige Projektionen oder LED-Screen-Storytelling Ein Aftermovie einer Hybridkonferenz, das physische, digitale und interaktive Erlebnisse zusammenführt Abgrenzung: Advertising Craft – Film & Videography (1.2.3) → Bewertet klassische Werbefilmproduktionen; hier geht es um die filmische Übersetzung räumlicher Erlebnisse. Photography (3.2.4) → Statische Bildästhetik wird dort bewertet; bewegte Bildwelten gehören hierher. Media Usage (3.2.2) → Bewertet die technische Integration von Videos in den Raum; die filmische Qualität selbst wird hier beurteilt. Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn der Fokus auf animierten, generativen oder interaktiven Inhalten liegt, gehört es dort hin.
Diese Kategorie würdigt herausragende Leistungen in der Lichtgestaltung von räumlichen Experiences. Bewertet wird, wie Licht als kreatives, dramaturgisches und funktionales Gestaltungsmittel eingesetzt wird, um Marken, Themen, Architektur oder Installationen zu inszenieren. Entscheidend ist die Handwerksqualität: die Verbindung von Technik, Ästhetik und Storytelling. Fokus: Atmosphäre & Emotionalität → Lichtstimmungen, die gezielt Emotionen auslösen Inszenierung & Storytelling → Licht als Verstärker für Narrative, Markenbotschaften und räumliche Dramaturgie Besucherführung & Orientierung → Subtile oder explizite Leitsysteme durch gezielte Lichtgestaltung Technische Innovation → Einsatz neuer Technologien wie LED-Mapping, adaptive Steuerungen, interaktive Lichtsysteme Integration in das Gesamtkonzept → Harmonie von Licht, Architektur, Materialien, Sound und visuellen Medien Beispiele: Ein immersives Marken-Event, bei dem Licht, Projektion und Sound zu einem szenografischen Gesamterlebnis verschmelzen Eine Museumsausstellung, deren Lichtdramaturgie die Besucher:innen gezielt durch Themenräume leitet LED-Lichtinstallationen im urbanen Raum, die interaktiv auf Passant:innen reagieren Architekturbeleuchtung, die Fassaden, Pavillons oder Skulpturen in Szene setzt und ihre Formensprache verstärkt Abgrenzung: Media Usage (3.2.2) → Wenn der Fokus auf der Technologie liegt (z. B. Steuerung, Mapping), wird das dort bewertet. Hier geht es um die gestalterische Lichtinszenierung. Videography (3.2.5) → Bewegtbild-Storytelling ist eine andere Disziplin; Lichtdesign kann aber dessen Wirkung unterstützen. Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Dort wird die Gestaltung bewegter Bildinhalte bewertet; hier geht es ausschließlich um Licht als Medium. Creative Direction (3.2.1) → Setzt die konzeptionelle Vision; diese Kategorie prämiert das handwerkliche Können in der Umsetzung.
Diese Kategorie würdigt herausragende kreative Leistungen im Bereich Sound, Musik und Audio-Design für räumliche Experiences. Bewertet wird, wie gezielt akustische Gestaltung eingesetzt wird, um Emotionen zu wecken, Markenbotschaften zu verstärken, Orientierung zu schaffen oder Interaktion zu ermöglichen. Sound kann hier sowohl Teil der Inszenierung sein (z. B. Klangarchitekturen, Soundscapes) als auch die Experience dokumentieren oder emotional erweitern. Fokus: Soundscapes & Klangarchitektur → Atmosphärische Tonwelten, die Räume transformieren Musikkomposition & Adaption → Originalmusik oder speziell arrangierte Stücke zur Verstärkung des räumlichen Narrativs Sonic Branding im Raum → Markenidentitäten, die über akustische Signaturen und Audio-Logos vermittelt werden Interaktive Audiosysteme → Adaptive Klänge, die auf Bewegungen, Positionen oder Nutzeraktionen reagieren Integration von Sound & Raumdramaturgie → Synchronisation von Audio, Licht, Motion Design und Architektur Beispiele: Eine immersive Installation, bei der Soundscapes und Projektionen eine komplett neue Realität erzeugen Eine temporäre Markenwelt, in der Audio-Logos, Musik und Geräuschgestaltung als konsistentes Storytelling-Tool wirken Ein interaktives Museumsexponat, das Klang individuell für Besucher:innen generiert Eine hybride Live-Performance, in der Musik, Soundeffekte und Raumakustik miteinander verschmelzen Abgrenzung: Advertising Craft – Audio Design & Music (1.2.9) → Bewertet Spots, Jingles und Audio-Inhalte in Kampagnen; hier geht es um räumliche, immersive Soundgestaltung. Videography (3.2.5) → Hier steht die filmische Erzählung im Vordergrund; Sounddesign dort wird im Kontext des Films bewertet, nicht als eigenständige Experience. Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn Audio Teil generativer, visueller Installationen ist, zählt deren interaktives Zusammenspiel dorthin; reines Klangdesign wird hier bewertet. Lighting Design (3.2.6) → Lichtinszenierung kann mit Sound gekoppelt sein, wird aber separat bewertet. Creative Direction (3.2.1) → Setzt das Gesamtkonzept, die akustische Handwerksleistung selbst wird hier prämiert.
Diese Kategorie zeichnet herausragende handwerkliche Leistungen aus, die die aktive Beteiligung des Publikums in räumlichen Experiences ermöglichen. Bewertet wird, wie kreativ, intuitiv und wirkungsvoll Besucher:innen, Konsument:innen oder Communities in das Erlebnis eingebunden werden — ob physisch, digital oder hybrid. Hier geht es nicht nur um passive Rezeption, sondern um echte Teilhabe: vom Mitgestalten der Inhalte bis hin zu Gamification-Mechaniken oder Community-Aktivierungen. Fokus: Aktivierung & Engagement → Wie werden Besucher:innen zu aktiven Teilnehmenden? Partizipatives Storytelling → Integration von Nutzeraktionen in das narrative Erlebnis Gamification → Spielerische Formate, die Motivation und Involvement steigern Social Amplification → Mechaniken, die Interaktionen in digitale Communities verlängern Inklusivität & Barrierefreiheit → Gestaltung von Formaten, die Beteiligung für alle ermöglichen Beispiele: Ein Festival, bei dem Besucher:innen die Inhalte der Projektionen per App steuern Ein Retail-Erlebnis, bei dem das Publikum Produkte live customizen kann Eine hybride Live-Performance, bei der die Stimmung der Zuschauer:innen Echtzeit-Visuals beeinflusst Interaktive Kunstinstallationen, bei denen Besucher:innen den Output durch Bewegung, Sprache oder Entscheidungen verändern Abgrenzung: Media Usage (3.2.2) → Hier liegt der Fokus auf der Integration von Technologien; Audience Participation bewertet das User-Engagement. Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn die Inhalte oder Installationen an sich das Hauptkriterium sind, gehören sie in 3.2.9; wenn die Einbindung der Menschen das zentrale Kriterium ist, gehört es hierher. Direction & Creative Direction (3.2.1) → Bewertet das Gesamtkonzept, nicht die spezifische Interaktionsgestaltung.
Diese Kategorie prämiert herausragende handwerkliche Leistungen in der Gestaltung und Umsetzung digitaler Bewegtbildwelten, interaktiver Installationen und immersiver Medieninhalte für räumliche Experiences. Bewertet wird die visuelle Qualität, technische Exzellenz und kreative Integration von Motion Design und interaktiven Technologien in den physischen Raum. Hier geht es um die Inszenierung — wie audiovisuelle Inhalte und interaktive Komponenten eingesetzt werden, um eine eigenständige Erlebniswelt zu erschaffen. Fokus: Motion Design im Raum → Animierte Grafiken, typografische Bewegungen, generative Visuals Interactive Installations → Sensorbasierte, gestengesteuerte oder physisch responsive Experiences Immersive Environments → Nutzung von Projektionen, Mapping, AR-Elementen oder Echtzeit-Content Content Synchronisation → Harmonisierung von Video, Audio, Licht, Sound und Raumdramaturgie Narrative Tiefe → Wie das Motion Design die Story, Marke oder Botschaft verstärkt Beispiele: Immersive Projection Mapping: Architekturflächen verwandeln sich durch präzises Motion Design in dynamische Erlebniswelten Interaktive Kunstinstallation: Echtzeitgenerierte Visuals reagieren auf Körperbewegungen oder Gesten der Besucher:innen Generative Brand Experiences: Ein Markenraum, dessen Bewegtbildinhalte sich live an Daten, Wetter oder Publikum anpassen 360° LED-Umgebungen: Räume, die durch fließende Motion-Design-Animationen in atmosphärische Erlebniszonen transformiert werden Hybrid-Experiences: Installationen, die physische und digitale Komponenten zu einem nahtlosen Storytelling verbinden Abgrenzung: Audience Participation (3.2.8) → Dort steht das Engagement der Menschen im Vordergrund; hier geht es um die Gestaltung der digitalen Erlebniswelt. Media Usage (3.2.2) → Bewertet die technische Implementierung von Medien im Raum; hier zählt die inhaltliche, visuelle und interaktive Gestaltung. Videography (3.2.5) → Bewertet filmische Dokumentation oder Storytelling; Motion Design & Interactive Installation geht über reine Filmproduktion hinaus. AR & VR (3.2.10) → Wenn eine Experience komplett in einer virtuellen oder augmentierten Umgebung stattfindet, gehört sie dort hin. AI-Assisted Processes (3.2.12) → KI darf Teil dieser Kategorie sein, wird aber nur gesondert bewertet, wenn sie die Gestaltung substanziell prägt.
Diese Kategorie würdigt herausragende handwerkliche Leistungen in der Gestaltung, Umsetzung und Integration von Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) innerhalb von räumlichen Experiences. Bewertet wird, wie überzeugend und immersiv digitale Welten inszeniert werden — egal, ob sie die Realität erweitern (AR) oder vollständig ersetzen (VR). Im Fokus steht die Gestaltungsqualität der digitalen Erlebniswelt, das Interaction Design und der Storytelling-Ansatz, der Nutzer:innen aktiv in die Experience einbindet. Fokus: Augmented Reality (AR) → Digitale Ebenen erweitern die physische Umgebung, z. B. über Smartphones, Brillen oder Projektionen Virtual Reality (VR) → Vollständig immersive, computergenerierte Erlebniswelten, die Nutzer:innen in ein anderes Setting versetzen Mixed Reality (MR) → Kombination von AR und VR, bei der digitale und reale Objekte nahtlos interagieren Immersive Storytelling → Visuelle, auditive und haptische Elemente, die eine narrative Tiefe erzeugen Technologische Innovation → Kreative Nutzung von Echtzeit-Rendering, Spatial Computing, Motion Tracking oder KI-gestütztem Content Beispiele: VR-Brand Experience: Eine vollständig virtuelle Erlebniswelt, die eine neue Produktwelt spielerisch erfahrbar macht AR-Museumsguide: Besucher:innen erleben zusätzliche Ebenen von Informationen, Kunstwerken oder Exponaten über eine mobile App oder AR-Brille Mixed-Reality-Showroom: Produkte lassen sich physisch begreifen, werden aber digital konfiguriert und animiert Virtual Collaboration Spaces: Digitale Co-Creation-Umgebungen, die immersive Teamwork-Szenarien ermöglichen AR-Spatial Installations: Erweiterung eines Events durch ortsbasierte AR-Erlebnisse, die Besucher:innen durch den Raum führen Abgrenzung: Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn die Experience im physischen Raum verankert ist und Bewegtbild- oder interaktive Installationen im Vordergrund stehen, gehört sie dorthin. Audience Participation (3.2.8) → Bewertet primär die Beteiligung der Menschen; AR & VR bewertet die Gestaltung der immersiven Welt selbst. Media Usage (3.2.2) → Fokussiert die technische Implementierung; hier liegt der Schwerpunkt auf der kreativen Experience-Architektur. AI-Assisted Creative Processes (3.2.12) → Falls KI den Content generiert, kann das ergänzend relevant sein, aber KI alleine definiert nicht die Kategorie.
Diese Kategorie zeichnet herausragende handwerkliche Leistungen im Bereich programmierter, maßgeschneiderter Anwendungen und Installationen aus, die gezielt für räumliche Experiences entwickelt wurden. Im Fokus steht der kreative Einsatz von Code als gestalterisches Werkzeug — nicht nur als technische Umsetzung. Bewertet wird, wie Programmierung, Design und Interaktion verschmelzen, um neue Formen von ästhetischen, immersiven oder interaktiven Erlebnissen zu schaffen. Fokus: Custom Software Development → Individuell programmierte Tools, Interfaces oder Engines, die das Erlebnis im Raum prägen Generative Visuals → Echtzeitberechnete Animationen und Formen, die dynamisch auf Besucher:innen, Daten oder Umgebungsfaktoren reagieren Sensorbasierte Experiences → Installationen, die mittels Bewegungs-, Klang- oder Blicktracking programmiert sind Algorithmisches Storytelling → Narrative, die sich durch Regeln und Dateneingaben verändern Immersive Interfaces → Coded Experiences, die neue Formen von Mensch-Maschine-Interaktionen ermöglichen Beispiele: Generative Lichtinstallation: Ein Raum, in dem Echtzeit-Algorithmen tausende mögliche Lichtszenarien berechnen Interaktive Projektionen: Besucher:innen bewegen sich durch eine Installation, und Code übersetzt ihre Bewegungen in dynamische Visuals Realtime Data Sculptures: Live-Daten werden durch Creative Coding in dreidimensionale Installationen übersetzt Custom Engine für eine Markenexperience: Ein Event nutzt eine eigens entwickelte Plattform, die Content, Sensorik und Interaktion steuert Algorithmisches Mapping: Komplexe Muster entstehen in Echtzeit durch mathematische Modelle und beeinflussen den gesamten Raum Abgrenzung: Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Hier steht Design-Output im Vordergrund, meist basierend auf bestehenden Tools. Creative Coding gehört hier nur hin, wenn der Code selbst kein zentrales Gestaltungselement ist. AR & VR (3.2.10) → Wenn Code genutzt wird, um eine virtuelle Welt aufzubauen, aber die Experience primär als VR/AR-Produkt wahrgenommen wird, gehört es dorthin. AI-Assisted Creative Processes (3.2.12) → Creative Coding programmiert bewusst; KI hingegen generiert Inhalte auf Basis trainierter Modelle. Media Usage (3.2.2) → Dort wird bewertet, wie Medien integriert werden; hier wird der Code selbst als kreatives Handwerk prämiert. Key Insight für Jury & Einreicher:innen: Creative Coding ist kein technischer Support, sondern kreatives Handwerk mit Code. Es wird ausgezeichnet, wenn die programmierte Logik gestalterisch prägend ist und das Erlebnis maßgeblich formt — nicht, wenn Standardsoftware lediglich implementiert wird.
Diese Kategorie zeichnet herausragende handwerkliche Leistungen aus, bei denen Künstliche Intelligenz einen wesentlichen Beitrag zur Gestaltung, Dramaturgie oder Interaktion innerhalb von räumlichen Experiences geleistet hat. Bewertet wird, wie kreativ und wirkungsvoll KI-gestützte Prozesse eingesetzt werden — vom generativen Content-Design bis zur automatisierten Interaktion in Echtzeit. Im Fokus steht nicht die KI-Technologie selbst, sondern ihre kreative Nutzung im Rahmen einer spatialen Experience. Fokus: Generatives Content-Design → KI generiert Visuals, Soundscapes, Animationen oder Texte für immersive Umgebungen Adaptive Environments → Räume, die ihr Erscheinungsbild dynamisch verändern, abhängig von Daten, Besucherströmen oder Nutzerverhalten Interaktive KI-Installationen → Besucher:innen interagieren mit intelligenten Systemen, die Inhalte in Echtzeit anpassen Automatisierte Storytelling-Prozesse → KI steuert Dramaturgie, Bild- oder Tonsequenzen basierend auf individuellen Inputs Datengetriebene Erlebnisse → KI verarbeitet komplexe Datensätze, um personalisierte oder situative Experiences zu gestalten Beispiele: Generative Projection Mapping: Eine Installation, deren Motion-Design-Elemente von einer KI live erstellt und angepasst werden Adaptive Soundscapes: Soundwelten, die sich automatisch an die Bewegung der Besucher:innen oder externe Datenquellen anpassen Conversational Spaces: Räume, in denen KI-gestützte Sprachmodelle in Echtzeit auf Publikumseingaben reagieren Realtime AR/VR-Welten: KI-basierte Algorithmen erzeugen hyperpersonalisierte virtuelle Umgebungen Predictive Audience Flow: KI lenkt Besucher:innen durch dynamische räumliche Interfaces basierend auf Nutzungsdaten Abgrenzung: Motion Design & Interactive Installation (3.2.9) → Wenn KI lediglich als Tool zur Content-Produktion dient, ohne entscheidenden Einfluss auf die Dramaturgie oder Interaktivität, gehört das Werk dort hin. AR & VR (3.2.10) → Diese Kategorie bewertet immersive Erlebnisräume; KI wird nur dann hier eingeordnet, wenn sie das zentrale kreative Element ist. Media Usage (3.2.2) → Dort steht der technische Einsatz von Medien im Raum im Vordergrund; hier geht es um KI-gesteuerte kreative Prozesse. AI-Assisted Creative Processes in Advertising (1.2.14 Advertising) → Wenn KI für Kampagnen, Ads oder Kommunikationsbotschaften genutzt wird, gehört die Arbeit in die Advertising-Kategorie, nicht hier. Key Insight für Jury & Einreicher:innen: Diese Kategorie existiert, weil KI nicht nur ein Werkzeug ist, sondern zunehmend kreativer Mitgestalter von Experiences wird. Entscheidend für die Bewertung ist nicht die Technologie an sich, sondern die Qualität des kreativen Ergebnisses, das ohne KI nicht möglich gewesen wäre.
Diese Kategorie würdigt räumliche Konzepte, Installationen und Experiences, die einen positiven gesellschaftlichen, sozialen oder ökologischen Beitrag leisten. Ausgezeichnet werden Projekte, die kreative Exzellenz mit einem klaren Purpose verbinden und nachhaltige Veränderungen anstoßen — sei es durch Sensibilisierung, Bildung, Aktivismus oder direkte Hilfe. Fokus: Räume und Installationen, die soziale Ungleichheit, Klimaschutz, Bildung, Inklusion oder gesellschaftliche Krisen thematisieren Non-Profit-Initiativen und Projekte für NGOs, Stiftungen oder Aktivismus-Bewegungen Partizipative Konzepte, die Communities aktiv einbinden Nachhaltige Gestaltungslösungen und ressourcenschonende Raumkonzepte Beispiele: Eine immersive Ausstellung zur globalen Wasserversorgung, die Besucher:innen emotional aktiviert Ein interaktiver Erlebnisraum für Bildungsprojekte in sozialen Brennpunkten Temporäre Installationen zur Förderung von Inklusion im öffentlichen Raum
Ausgezeichnet werden räumliche Inszenierungen, Ausstellungen, Installationen, Veranstaltungen und Markenerlebnisse, die durch ihre kreative Umsetzung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise Teilhabe, Begegnung, Wissensvermittlung, Barrierefreiheit oder die Veränderung von Einstellungen und Verhalten im und durch den Raum. Bewertet wird der messbare Impact, den die kreative räumliche Erfahrung bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden räumliche Inszenierungen, Ausstellungen, Installationen, Veranstaltungen und Markenerlebnisse, die einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den die kreative Gestaltung des Raumes und des Erlebnisses bewirkt hat.
The award recognizes spatial presentations, exhibitions, installations, events, and brand experiences that create social, cultural, or environmental value through their creative execution. The focus is on aspects such as participation, interaction, knowledge transfer, accessibility, or changes in attitudes and behavior within and through the space. Entries are evaluated based on the measurable impact that the creative spatial experience has had.
The award recognizes spatial designs, exhibitions, installations, events, and brand experiences that generate demonstrable economic value. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value. The evaluation is based on the measurable business impact resulting from the creative design of the space and the experience.
Würdigt freie, künstlerische Installationen mit hohem ästhetischem, konzeptionellem oder emotionalem Anspruch Fokus auf Raum, Licht, Ton, Materialität und Bewegung Projekte, die eine bewusste Reflexion über Raum und Wahrnehmung anstoßen Beispiele: Lichtskulpturen, Soundräume, immersive Sensor-Experiences
Würdigt zeitlich limitierte Rauminstallationen, die durch ihre Innovationskraft, Dramaturgie oder Inszenierung außergewöhnlich hervorstechen Stellt Erlebnischarakter, Experiment und Überraschung in den Vordergrund Beispiele: Festival-Installationen, Pop-up-Experiences, temporäre immersive Räume
Zeichnet künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum aus, die Communities erreichen oder Diskurse anregen Sie können permanent oder temporär sein. Besonders relevant, wenn Kunst, Stadtentwicklung und Kommunikation ineinandergreifen Beispiele: großflächige Murals, kinetische Skulpturen, begehbare Objekte oder interaktive Urban Art-Projekte
Definition: Auszeichnung für eine einzelne, herausragende Magazinausgabe. Bewertet wird, wie diese Ausgabe eine zentrale Leitidee, einen Themenschwerpunkt oder ein redaktionelles Experiment inszeniert. Beispiel: Ein Magazin widmet eine gesamte Ausgabe dem Thema "Künstliche Intelligenz" und erzählt es multimedial, überraschend und fokussiert.
Definition: Hier werden Magazinserien oder fortlaufende Jahrgänge ausgezeichnet. Der Fokus liegt auf der redaktionellen Kontinuität, der strategischen Entwicklung der Inhalte und der Fähigkeit, langfristig eine starke Leser:innenbindung aufzubauen.
Definition: Einzelne Magazincover, die eine starke visuelle und redaktionelle Botschaft transportieren. Bewertet wird die Konzeptidee hinter dem Titelmotiv, nicht nur die grafische Umsetzung.
Definition: Auszeichnung für eine Serie von Covern, die eine konsistente visuelle Identität aufbaut und gleichzeitig redaktionelle Spannungsbögen inszeniert.
Definition: Einzelne Doppelseiten oder mehrseitige Artikelstrecken, die durch ihre kreative redaktionelle Konzeption auffallen. Bewertet wird die Verbindung von Storytelling, Visualität und Nutzerführung.
Definition: Würdigt unabhängige Magazine, die ohne große Verlage oder Konzerne entstehen. Im Fokus stehen kreative Eigenständigkeit, mutige Themen, unkonventionelle Narrative und alternative Geschäftsmodelle.
Definition: Eigenständige redaktionelle Formate wie Beilagen, Sonderhefte oder limitierte Sonderausgaben, die besondere Storyarchitekturen, Themeninszenierungen und Leseerlebnisse bieten. Bewertet wird, wie kreativ und konsistent das Storytelling-Konzept umgesetzt ist und ob es an das Hauptmedium angebunden oder bewusst kontrastierend entwickelt wurde.
Definition: Für eine einzelne, besonders herausragende Zeitungsausgabe. Bewertet wird die kreative Leitidee der Ausgabe, ihre Story-Dramaturgie und die besondere Art der Themeninszenierung. Beispiel: Eine Zeitung widmet eine Sonderausgabe ausschließlich dem Thema „Künstliche Intelligenz im Alltag“ und schafft durch crossmediale Elemente ein immersives Leseerlebnis.
Definition: Würdigt Zeitungen, die über einen längeren Zeitraum hinweg eine konsistente redaktionelle Strategie verfolgen. Bewertet werden inhaltliche Qualität, kreative Themenführung und langfristige Relevanz.
Definition: Auszeichnung für eine einzelne Titelseite, die durch ihre redaktionelle Idee und Story-Dramaturgie herausragt. Bewertet werden Klarheit, Originalität und die Kraft der Botschaft, nicht die grafische Ausführung.
Definition: Für eine Serie von Titelseiten, die über mehrere Ausgaben hinweg eine klare redaktionelle Identität und konsistente inhaltliche Strategie zeigen, dabei aber jeweils neue kreative Ideen umsetzen.
Definition: Hier steht die redaktionelle Konzeption einzelner Artikel im Mittelpunkt. Bewertet wird, wie Inhalte strategisch aufgebaut, narrativ erzählt und für die Leser:innen erlebbar gemacht werden.
Definition: Für neue, experimentelle oder einmalige Sonderformate von Zeitungen – etwa Sonderausgaben, Jubiläumshefte, Themenausgaben oder große investigative Projekte. Bewertet wird, wie journalistische Inhalte neu gedacht, kreativ strukturiert und wirkungsvoll vermittelt werden – sei es durch innovative Formate, veränderte Lesegewohnheiten, crossmediale Verknüpfungen oder die eigenständige Inszenierung außerhalb des regulären Redaktionsformats.
Diese Kategorie zeichnet die kreative Leitidee und redaktionelle Konzeption von Büchern aus – ob Belletristik, Sachbuch, Katalog oder hybrides Format. Bewertet werden Storytelling, inhaltliche Struktur, dramaturgische Innovation sowie die Fähigkeit, Leser:innen inhaltlich und emotional zu binden. Die Jury schaut darauf, wie Inhalte aufbereitet und inszeniert werden, nicht primär auf das grafische Handwerk. Auch eigenständige Cover Designs können in dieser Kategorie ausgezeichnet werden. Abgrenzung: Editorial Magazines → Regelmäßig erscheinende Formate; Bücher sind abgeschlossene Werke. Graphic / Screen Design → Gestaltung wird mitbewertet, aber im Kontext der inhaltlichen Leitidee. Digital Media → Digitale Bücher können eingereicht werden, wenn der Fokus auf der redaktionellen und narrativen Innovation liegt. Beispiele: - Fiction (Belletristik) - Non-Fiction (Sachbücher) - Cover Design - Catalogue
Diese Kategorie zeichnet kreative Konzepte und redaktionelle Strategien für digitale Inhalte aus. Bewertet werden die inhaltliche Leitidee, Storytelling, Usability, Plattformlogik und die Fähigkeit, Nutzer:innen aktiv zu binden. Die Jury sucht nach Formaten, die digitale Möglichkeiten nutzen, um Geschichten neuartig zu erzählen und Inhalte visuell, auditiv oder interaktiv aufzuwerten. Beispiele: - Online-Portal / Webmagazin - Online-Plattform - Digitale Dokumentation - Blog-Format - Newsletter
Ausgezeichnet werden Editorial-Publishing-Konzepte, die Print, Online, Mobile oder weitere Kanäle kreativ miteinander verknüpfen und so eine erweiterte Wirkung erzielen. Bewertet werden die kreative Leitidee, die konsistente Umsetzung über verschiedene Medien hinweg, die Qualität der Storytelling-Strategie sowie der innovative Einsatz der Kanäle.
Definition: Einreichung einer einzelnen Ausgabe eines Corporate Magazins. Bewertet werden die kreative Leitidee, die inhaltliche Relevanz, die visuelle Umsetzung und die gestalterische Qualität.
Definition: Auszeichnung für mehrere Ausgaben eines Corporate Magazins, die als Serie eingereicht werden. Bewertet werden die Kontinuität der Leitidee, der konzeptionelle Spannungsbogen und die konsistente visuelle wie redaktionelle Umsetzung..
Definition: Prämierung der Titelseite einer einzelnen Ausgabe eines Corporate Magazins. Bewertet werden die kreative Grundidee, die Originalität der Bildsprache sowie das Zusammenspiel von Headline, Text und Gestaltung.
Definition: Auszeichnung mehrerer Titelseiten eines Corporate Magazins als Serie. Bewertet werden die gestalterische Kohärenz, die Wiedererkennbarkeit und die kreative Vielfalt innerhalb eines konsistenten visuellen Rahmens.
Definition: Prämierung der Gestaltung einer einzelnen Doppelseite oder eines Artikels innerhalb eines Corporate Magazins. Bewertet werden die kreative Übersetzung des Inhalts, die Verbindung von Text, Bild und Typografie sowie die visuelle Leserführung.
Definition: Corporate-Publishing-Formate wie ergänzende Beilagen, Booklets oder themenspezifische Sonderausgaben sowie neu lancierte Unternehmensmagazine. Bewertet werden die kreative Leitidee, die Relevanz und Originalität der Inhalte, die visuelle und gestalterische Qualität sowie die Integration in das übergeordnete Magazin- oder Markenkonzept.
Definition: Einreichung einer einzelnen Ausgabe einer Corporate-Zeitung. Bewertet werden die kreative Leitidee, die redaktionelle Relevanz, die visuelle Umsetzung und die gestalterische Qualität.
Definition: Auszeichnung für mehrere Ausgaben einer Corporate-Zeitung, die als Serie eingereicht werden. Bewertet werden die Kontinuität der Leitidee, der konzeptionelle Spannungsbogen und die konsistente visuelle wie redaktionelle Umsetzung.
Definition: Prämierung der Titelseite einer einzelnen Ausgabe einer Corporate-Zeitung. Bewertet werden die kreative Grundidee, die Originalität der Bildsprache sowie das Zusammenspiel von Headline, Text und Gestaltung.
Definition: Auszeichnung mehrerer Titelseiten einer Corporate-Zeitung als Serie. Bewertet werden die gestalterische Kohärenz, die Wiedererkennbarkeit und die kreative Vielfalt innerhalb eines konsistenten visuellen Rahmens.
Definition: Prämierung der Gestaltung einzelner Artikel oder Beiträge innerhalb einer Corporate-Zeitung. Bewertet werden die kreative Übersetzung des Inhalts in visuelles Storytelling, die Verbindung von Text, Bild und Typografie sowie die Leserführung.
Definition: Für themenspezifische Specials oder einmalige Sonderausgaben von Corporate Newspapers – etwa Jubiläumsausgaben, Themenhefte oder projektbezogene Publikationen. Bewertet wird, wie originell und relevant das gewählte Thema ist und wie die redaktionelle Leitidee kreativ, konsistent und im Einklang mit der Unternehmens- oder Markenkommunikation umgesetzt wird.
Ausgezeichnet werden Bücher, die von Unternehmen, Institutionen oder Marken herausgegeben werden, um Inhalte, Geschichten oder Botschaften langfristig zu vermitteln. Bewertet werden die kreative Leitidee, das redaktionelle Konzept, die gestalterische Umsetzung und der Innovationsgrad im Kontext der Marken- oder Unternehmenskommunikation. Beispiele: - Fiction - Non-Fiction - Catalogue - Annual Report
Ausgezeichnet werden digitale Corporate-Publishing-Formate wie Portale, Magazine, Plattformen oder Blogs, die von Unternehmen, Institutionen oder Marken herausgegeben werden. Bewertet werden die kreative Leitidee, die konzeptionelle Qualität, die gestalterische Umsetzung sowie die Nutzerführung und Aktivierung auf mobilen und digitalen Kanälen. Beispiele: - Online Portal / Web Magazine - Online Platform - Documentation - Blog Format - Newsletter
Ausgezeichnet werden Corporate-Publishing-Konzepte, die Print, Online, Mobile oder weitere Kanäle kreativ miteinander verknüpfen und so eine erweiterte Wirkung erzielen. Bewertet werden die kreative Leitidee, die konsistente Umsetzung über verschiedene Medien hinweg, die Qualität der Storytelling-Strategie sowie der innovative Einsatz der Kanäle.
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Leistung in der Art Direction für redaktionelle Publikationen. Bewertet werden die Qualität der visuellen Idee, die Konsistenz des Gestaltungsansatzes, die typografische und bildnerische Umsetzung sowie die Gesamtwirkung im jeweiligen Medium. Beispiele: - Print - Digital & Web - Integrated Media - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Qualität von Text, Sprache und Storytelling in redaktionellen Publikationen. Bewertet werden Originalität, sprachliche Präzision, Dramaturgie, Zielgruppenrelevanz und die Fähigkeit, Inhalte überzeugend zu inszenieren — unabhängig vom Medium oder Format. Beispiele: - Print - Digital & Web - Integrated Media - Other
Diese Unterkategorie würdigt herausragende fotografische Arbeiten, die in Publikationen verwendet werden. Bewertet wird die technische Qualität, die kreative Komposition und die Fähigkeit, visuelle Geschichten zu erzählen und Emotionen zu vermitteln. Beispiele: - Print - Digital & Web - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Leistung von Illustrationen in redaktionellen Publikationen. Bewertet werden die Originalität der Bildidee, die zeichnerische oder malerische Qualität, die kreative Stilistik, die technische Umsetzung und die visuelle Wirkung innerhalb des jeweiligen Mediums. Beispiele: - Print - Digital & Web - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Leistung in der grafischen Gestaltung, im Interface Design und Motion Design redaktioneller Publikationen. Bewertet werden die Qualität der visuellen Komposition, die konsistente Umsetzung des Gestaltungsrasters, die typografische Exzellenz, die Integration von Bild-, Farb- und Formelementen sowie die Klarheit der Nutzerführung in digitalen Formaten. Beispiele: - Print - Digital & Web - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Leistung in der typografischen Gestaltung redaktioneller Publikationen. Bewertet werden Lesbarkeit, formale Qualität, kreative Typografieeinsätze, die visuelle Integration ins Gesamtdesign sowie die Art, wie Typografie zur Gesamtwirkung des Editorials beiträgt — in Print, Digital, Bewegtbild oder kanalübergreifenden Formaten. Beispiele: - Print - Digital & Web - TV / Film Media - Integrated Media - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Qualität von Druck- und Produktionstechniken in redaktionellen Publikationen. Bewertet werden der innovative Einsatz von Materialien, Druckverfahren, Veredelungen, Bindungen oder anderen haptischen und visuellen Effekten, die zur Gesamtwirkung des Editorials beitragen. Entscheidend ist nicht das Konzept, sondern die Perfektion, Kreativität und Präzision der handwerklichen Umsetzung.
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche Qualität in der Gestaltung und technischen Umsetzung digitaler Publikationen. Bewertet werden die visuelle Exzellenz, die Benutzerfreundlichkeit, die technische Präzision, die Konsistenz der Gestaltung und die Qualität der digitalen Interaktion. Entscheidend ist nicht das redaktionelle Konzept, sondern die Perfektion und Innovationskraft der digitalen Umsetzung. Beispiele: - E-Books - E-Magazine - E-Newspaper - Website / Microsite - App - Plattform - Other
Ausgezeichnet wird die herausragende handwerkliche und kreative Qualität in der Nutzung von Künstlicher Intelligenz (KI) zur Entwicklung, Gestaltung oder Produktion von Editorial-Produkten. Bewertet wird nicht der Einsatz von KI an sich, sondern wie präzise, kreativ und verantwortungsvoll KI-Technologien in den Gestaltungsprozess integriert werden. Entscheidend ist das Zusammenspiel aus menschlicher Kreativität, AI-gestützten Prozessen und der Qualität der finalen Umsetzung. Bewertungskriterien: Konzeptuelle Exzellenz → Wie sinnvoll und kreativ wird KI in den redaktionellen Prozess integriert? Handwerkliche Qualität → Präzision, Stil, technische Finesse und Konsistenz der Umsetzung. Innovationsgrad → Neue visuelle oder redaktionelle Möglichkeiten durch AI-gestützte Prozesse. Transparenz → Offenlegung, wie, wo und in welchem Umfang KI genutzt wurde. AI-Disclaimer für Einreichende (Pflichtangabe) Bei jeder Einreichung muss offengelegt werden: Art des Einsatzes → Welche KI-Tools oder -Technologien wurden verwendet? Umfang des Einsatzes → Wurde KI als Inspirationsquelle, für die Erstellung von Rohmaterialien, als Assistenz im Prozess oder für das finale Ergebnis genutzt? Menschlicher Anteil → Welche kreativen Entscheidungen wurden von Menschen getroffen, welche durch KI unterstützt oder generiert? Hinweis: Eine fehlende oder unklare Kennzeichnung des KI-Einsatzes kann zur Disqualifikation führen. AI-Disclaimer für die Jury Die Jury wird angewiesen, die Qualität der eingereichten Arbeiten nicht allein am Einsatz von KI zu messen. KI kann ein Werkzeug sein, das handwerkliche Prozesse unterstützt oder neue kreative Möglichkeiten eröffnet. Bewertet wird ausschließlich die Qualität des Endprodukts, der kreative Einsatz der Technologie und die Relevanz für den redaktionellen Kontext. Arbeiten, die vollständig KI-generiert sind, ohne erkennbaren menschlichen Beitrag, werden nur dann ausgezeichnet, wenn der kuratorische und konzeptionelle Einsatz eine eigenständige kreative Leistung darstellt.
Ausgezeichnet werden redaktionelle Publikationen, Serien, Sonderausgaben oder digitale Formate, die gezielt gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus steht der positive Beitrag zur Aufklärung, Sensibilisierung oder Veränderung von Einstellungen und Verhalten. Bewertet werden Relevanz, Originalität, handwerkliche Qualität und die Wirksamkeit der Botschaft. Beispiele: Corporate-Magazin-Ausgabe zur Inklusion Digitale Reportage zum Klimawandel Sonderpublikation zur Förderung von Diversität oder Gleichberechtigung
Ausgezeichnet werden redaktionelle Formate, Publikationen und journalistische Angebote, die durch ihre kreative Konzeption und Gestaltung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise Aufklärung, Wissensvermittlung, Orientierung, öffentliche Debatte oder die Veränderung von Einstellungen und Verhalten. Bewertet wird der messbare Impact, den die kreative redaktionelle Leistung bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden redaktionelle Formate, Publikationen und Content-Angebote, die durch ihre kreative Konzeption und Gestaltung einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value einer Marke, eines Produkts oder eines Unternehmens. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den die kreative redaktionelle Leistung bewirkt hat.
The awards recognize editorial formats, publications, and journalistic offerings that create social, cultural, or environmental value through their creative conception and design. The focus is on, for example, education, knowledge transfer, guidance, public debate, or changing attitudes and behavior. Entries are evaluated based on the measurable impact that the creative editorial work has had.
The awards recognize editorial formats, publications, and content offerings that generate demonstrable economic value through their creative conception and design. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value of a brand, product, or company. The evaluation is based on the measurable business impact that the creative editorial work has generated.
Serienformate — fiktional oder dokumentarisch — mit besonderem Fokus auf Konzept und Dramaturgie. Bewertet werden originelle Plots, Charakterentwicklung, Setting und die narrative Gesamtidee.
Einzelner Kinospot, der speziell für den Einsatz im Kino entwickelt wurden. Bewertet wird die kreative Leitidee, die in kurzer Form maximale Wirkung entfaltet und das Kinoumfeld — große Leinwand, Atmosphäre und Publikumsfokus — gezielt nutzt.
Serien von Kinospots, die als Kampagne angelegt sind. Entscheidend ist, wie die kreative Grundidee über mehrere Spots hinweg konsistent erzählt und zugleich mit spannenden Variationen aufgeladen wird, um die Aufmerksamkeit des Publikums im Kino nachhaltig zu binden.
Film- und Videokonzepte, die speziell für POS-Bildschirme oder Instore Broadcasting entwickelt wurden. Der Fokus liegt auf aufmerksamkeitsstarken Ideen, die direkt am Verkaufsort wirken und Impulse setzen.
Konzepte für Unternehmensfilme, Imagefilme oder Präsentationsformate, die eine Marke, ein Produkt oder ein Unternehmen emotional aufladen. Bewertet wird die kreative Idee hinter der Markeninszenierung, nicht die handwerkliche Umsetzung.
Kreative Konzepte für Bewegtbildformate, die primär für digitale Kanäle entwickelt wurden, z. B. YouTube, Vimeo, oder Streaming-Plattformen. Entscheidend sind Plattformaffinität, Storytelling und kreative Dramaturgie.
Konzepte für Musikvideos, die Songs durch eine visuell starke Erzählidee aufladen. Bewertet werden Originalität, künstlerische Interpretation, konzeptionelle Stringenz und kulturelle Relevanz.
Einzelne Promotion-Spots, z. B. zur Bewerbung von Shows, Sendern oder Formaten. Hier geht es um maximale Aufmerksamkeit in kurzer Zeit und die kreative Aufladung der Kernbotschaft.
Serien von Promotion-Spots, die als Kampagne angelegt sind. Bewertet wird, wie die kreative Leitidee über mehrere Episoden hinweg konsistent und zugleich überraschend variiert wird.
Hier werden kurze Bewegtbildformate ausgezeichnet, die sich keiner klassischen Kategorie zuordnen lassen — z. B. experimentelle Kurzfilme, interaktive Mini-Formate oder hybride TV-Experiences.
Kreative Einzelstücke oder abgeschlossene Content-Formate, die speziell für Streaming-Plattformen wie Netflix, Amazon Prime, Disney+, Spotify, YouTube oder vergleichbare Plattformen entwickelt wurden. Bewertet werden die Originalität der Idee, die Relevanz für die Zielgruppe und die kulturelle Wirkung des Formats.
Serienformate — fiktional oder dokumentarisch —, die für Streaming-Dienste entwickelt wurden. Entscheidend sind die Kraft der Erzählidee, die Konsistenz der Dramaturgie über mehrere Episoden hinweg und der kreative Umgang mit Plattform-Features, z. B. Cliffhanger, Binge-Watching-Mechaniken oder interaktive Elemente.
Konzepte für Live-Übertragungen von Events über Streaming-Plattformen. Hier geht es um die kreative Integration von Echtzeit-Elementen, die Interaktion mit dem Publikum und die Inszenierung des Ereignisses für digitale Zielgruppen. Beispiele sind gestreamte Festivals, Awardshows, Sport-Events oder virtuelle Produkteinführungen.
Konzepte für zusammenhängende Radioserien oder wiederkehrende Formate. Entscheidend sind die Stimmigkeit des Storytelling-Ansatzes, der Spannungsaufbau über mehrere Episoden und der kreative Einsatz auditiver Elemente.
Konzepte für journalistische Radiobeiträge, Nachrichtenformate oder Reportagereihen. Bewertet werden die Relevanz und Originalität der Themenwahl, die Klarheit und Dramaturgie der Vermittlung sowie die Fähigkeit, komplexe Inhalte verständlich und fesselnd auditiv aufzubereiten.
Konzepte für einzelne Podcast-Episoden oder einmalige On-Demand-Audioformate. Im Vordergrund stehen kreative Themeninszenierung, der individuelle Tonfall und die Fähigkeit, die Hörer:innen innerhalb kurzer Zeit emotional oder intellektuell zu fesseln.
Konzepte für fortlaufende Podcast-Reihen oder zusammenhängende Audio-Serien. Bewertet werden die Konsistenz des erzählerischen Ansatzes, die Entwicklung eines wiedererkennbaren Formats sowie die Art und Weise, wie die Serie über mehrere Folgen hinweg Spannung aufbaut und ihre Hörer:innen langfristig bindet.
Würdigt die kreative Gesamtführung des Films. Bewertet werden die Fähigkeit, die Story zu inszenieren, Emotionen zu lenken, Schauspieler:innen zu führen und die visuelle sowie narrative Vision in allen Gewerken konsequent umzusetzen.
Auszeichnung für herausragende Kameraarbeit, Bildkomposition und visuelle Handschrift. Bewertet werden Lichtsetzung, Kamerabewegung, Perspektive und Bildästhetik, die entscheidend zur Stimmung und Wirkung des Films beitragen.
Auszeichnung für herausragendes Editing, Schnittrhythmus und visuelle Handschrift, die entscheidend zur Stimmung und Wirkung des Films beitragen.
Würdigt die Entwicklung der Story, die Dialoge und die dramaturgische Struktur. Bewertet werden Originalität, Spannung, Kohärenz und die Fähigkeit, eine Geschichte klar und emotional wirkungsvoll zu erzählen.
Auszeichnung für das visuelle Konzept und die Umsetzung von Sets, Requisiten und Produktionsumgebungen. Bewertet werden Detailtiefe, Funktionalität und ästhetische Qualität sowie der Beitrag zur Atmosphäre und Markeninszenierung.
Bewertet wird das Design, die Auswahl und die handwerkliche Qualität von Kostümen. Im Fokus steht, wie Kleidung Charaktere unterstützt, historische oder fiktionale Welten glaubwürdig macht und die Gesamtästhetik des Films stärkt.
Hier wird die Qualität der darstellerischen Leistung ausgezeichnet. Bewertet werden Authentizität, Ausdrucksstärke, Timing und die Fähigkeit, Emotionen überzeugend zu transportieren — unabhängig vom Genre.
Würdigt die Auswahl von Schauspieler:innen oder Protagonist:innen. Bewertet wird, wie gut Besetzungen zu den Rollen passen, Chemie und Dynamik unterstützen und damit die Erzählung authentischer und emotionaler machen.
Bewertet werden herausragende Animationstechniken — von 2D- über 3D- bis zu Stop-Motion. Im Fokus steht die Qualität der Bewegung, der Stil und die Integration der Animation in die Gesamtinszenierung. Abgrenzung zu Motion Design: Animation erzählt meist eine eigenständige Geschichte oder erschafft eine fiktionale Welt, während Motion Design grafische Elemente und Typografie in Bewegung setzt, oft für Branding- oder Infografikzwecke.
Hier werden bewegte grafische Elemente, visuelle Systeme und typografische Inszenierungen ausgezeichnet. Bewertet wird die kreative Umsetzung von Motion Graphics, Branding-Effekten und visuellen Übergängen, die Inhalte emotional verstärken.
Würdigt die Qualität und Integration von visuellen Effekten. Bewertet werden Realismus, Innovation und der nahtlose Einsatz von CGI, Compositing oder Simulationen, die die visuelle Story des Films erweitern, ohne aufgesetzt zu wirken.
Bewertet die kreative Gestaltung von Titel-Sequenzen, Opening Credits oder Closing Titles. Im Fokus stehen Konzept, Typografie, visuelle Kohärenz und die Fähigkeit, sofort Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln.
Würdigt das visuelle Erscheinungsbild von Sendern, Plattformen oder Shows im laufenden Programm. Bewertet werden Logos, Typografie, Motion Graphics und Navigationssysteme, die Branding und Orientierung sichern.
Auszeichnung für die Gestaltung audiovisueller Branding-Elemente in linearen oder digitalen Bewegtbildformaten. Bewertet wird das Zusammenspiel von Motion Graphics, Typografie, Farben, Logoanimationen und Navigationssystemen für Sender, Plattformen oder Shows.
Hier geht es um die Kreation von Soundwelten und akustischen Signaturen. Bewertet werden Soundeffekte, Dialogbearbeitung, Soundscapes und das Zusammenspiel von Musik und Ton, das die emotionale Tiefe der Inszenierung verstärkt.
Diese Unterkategorie zeichnet herausragende kreative Leistungen aus, die durch den gezielten und innovativen Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) in der Filmproduktion ermöglicht wurden. Bewertet wird, wie KI den kreativen Prozess erweitert, visuelle oder narrative Möglichkeiten schafft und neue ästhetische Qualitäten hervorbringt — nicht die Technologie selbst. Mögliche Anwendungsbereiche: Generatives Storyboarding & Konzeptentwicklung → Einsatz von KI-Tools zur Ideenfindung, Visualisierung und Szenenplanung. KI-gestützte Bild- und Videogenerierung → Generatives Compositing, Synthese neuer Welten, Charaktere oder Übergänge. Deepfake & Face-Replacement für Storytelling → Kreativer Einsatz von KI zur Erweiterung narrativer Möglichkeiten (nicht zu Täuschungszwecken). KI-gestützte Postproduktion → Automatisierte Farbkorrekturen, Upscaling, Rotoscoping oder VFX-Integration. Generative Sound- und Sprachproduktion → KI-gestützte Voice-Overs, Soundscapes, Audio Restoration und adaptive Musiksysteme. Fokus der Bewertung: Kreativer Mehrwert → Wie hebt der Einsatz von KI das Storytelling oder die visuelle Wirkung auf ein neues Level? Handwerkliche Integration → Wie nahtlos sind KI-Elemente mit klassischen Filmgewerken (Regie, Kamera, Schnitt, VFX) verbunden? Originalität → Werden neue visuelle Stile, narrative Ansätze oder Produktionsmethoden erschlossen? Verantwortung & Transparenz → Die Jury achtet darauf, dass der Einsatz von KI offengelegt wird und urheberrechtliche, ethische und rechtliche Aspekte berücksichtigt werden. Abgrenzung zu anderen Kategorien: Motion Design & VFX → Bewertet handwerkliche Umsetzung ohne primäre KI-Automatisierung. Animation → Fokussiert auf klassische, manuelle Animationskunst, auch wenn KI unterstützend genutzt werden kann. Creative Coding → Betont den selbst entwickelten Code oder interaktive Systeme, während hier der Einsatz von KI-Tools für filmische Prozesse bewertet wird. AI-Assistierte Prozesse in anderen Disziplinen → Diese Kategorie bewertet ausschließlich filmische Anwendungen. Besonderer Hinweis: Da sich KI-gestützte Workflows rasant weiterentwickeln, ist Transparenz gegenüber der Jury Pflicht. Einreichungen müssen den Umfang und die Art des KI-Einsatzes klar dokumentieren, um die kreative Leistung nachvollziehbar zu machen.
Auszeichnung für die kreative Gesamtleitung einer Audio-Produktion. Bewertet werden die konzeptionelle Vision, die Führung von Sprechern, Musikern und Sounddesignern sowie die dramaturgische Kohärenz.
Hier werden die Idee, das Storytelling und die Textgestaltung für Audio-Formate bewertet. Dazu zählen Konzepte, Dialoge, Off-Texte und narrative Strukturen, die das Publikum fesseln und Emotionen auslösen.
Prämiert die kreative Gestaltung von Klangwelten und Atmosphären. Bewertet werden Originalität, emotionale Wirkung und die technische Umsetzung von Soundeffekten, Ambiences und akustischen Collagen.
Auszeichnung für originär komponierte Musikstücke, die speziell für eine Produktion entwickelt wurden. Bewertet werden Komplexität, Passgenauigkeit, Originalität und emotionale Wirkung.
Würdigt die kreative Bearbeitung, Neuinterpretation oder Arrangierung bereits existierender Musik. Bewertet werden die Originalität der Adaption, die Passgenauigkeit zur Produktion und die Fähigkeit, bekannten Stücken eine neue emotionale Dimension zu verleihen.
Würdigt die Stimmführung und sprachliche Inszenierung von Audioinhalten. Bewertet werden Casting, Ausdruck, Emotionalität und die narrative Präzision von Sprecher:innen.
Hier wird die kreative und handwerkliche Exzellenz von Podcasts ausgezeichnet. Bewertet werden Storytelling, Sounddesign, Editing, Formatinnovation und die emotionale Bindung zum Publikum.
Prämiert werden die herausragende Nutzung von Klang- und Audioelementen, um eine Marke hörbar und wiedererkennbar zu machen. Dazu gehören z. B. Jingles, Sound-Logos oder charakteristische Klänge, die das Markenerlebnis emotional verstärken und die Markenidentität auditiv kommunizieren.
Würdigt die Entwicklung auditiver Markenidentitäten, die Wiedererkennung schaffen. Bewertet werden strategische Passgenauigkeit, kreative Idee, emotionale Wirkung und Markenintegrität.
Fokussiert auf ultrakompakte akustische Markensignaturen. Bewertet werden Prägnanz, Wiedererkennbarkeit und emotionale Aufladung in wenigen Sekunden.
Hier werden innovative Ansätze im Bereich Audio prämiert. Bewertet werden neue Technologien, kreative Einsatzmöglichkeiten, experimentelle Klangästhetiken oder disruptive Storytelling-Formate.
Diese Kategorie zeichnet kreative Kooperationen zwischen Marken und Künstler:innen aus. Bewertet wird, wie erfolgreich Musik, Performance und Branding zu einer authentischen Audioidentität verschmelzen.
Fokussiert auf die Auswahl und Führung von Stimmen für Audio-Produktionen. Bewertet wird, wie gut der Cast die gewünschte Markenbotschaft, Stimmung oder Story transportiert.
Diese Kategorie zeichnet herausragende kreative Leistungen aus, bei denen künstliche Intelligenz (KI) gezielt zur Konzeption, Produktion oder Optimierung von Audioinhalten eingesetzt wird. Der Fokus liegt darauf, wie innovativ und wirkungsvoll KI in den kreativen Prozess integriert wurde – nicht auf der Technologie selbst. Eingereicht werden können Arbeiten aus den Bereichen Musik, Sounddesign, Voice, Mixing oder automatisierte Audioproduktion, sofern der KI-Einsatz die kreative Idee verstärkt oder neue Gestaltungsmöglichkeiten erschließt. Beispiele für relevante Einsätze von KI Musikgenerierung: KI-basierte Kompositionen, die eigenständig Melodien, Harmonien oder Beats entwickeln. Voice Synthesis: Erstellung von Sprecher:innenstimmen, Character Voices oder emotionalem Voice-Acting per KI. Sounddesign: Generative Tools, die realistische oder experimentelle Soundscapes erschaffen. Automatisiertes Mixing & Mastering: KI-gestützte Prozesse zur Soundoptimierung und Audio-Qualitätsverbesserung. Audio-Personalisierung: Dynamische Anpassung von Musik, Sounds oder Sprache an Nutzer:innen oder Plattformen. Bewertungskriterien Kreative Idee → Wie originell ist das Audio-Konzept? Rolle der KI → Wird KI sinnvoll und bewusst genutzt, um neue Möglichkeiten zu erschließen? Gestaltung & Qualität → Überzeugt die handwerkliche Umsetzung trotz oder gerade wegen der Automatisierung? Innovation → Bringt der Ansatz neue Perspektiven oder Technologien in die Audio-Kreation? Abgrenzung zu anderen Kategorien Music & Sound Design → Bewertet die handwerkliche Gestaltung akustischer Welten, unabhängig vom Tool. KI kann Teil davon sein, steht aber nicht im Fokus. New Music Composition → Hier liegt der Schwerpunkt auf klassischer musikalischer Kreativität. Sonic Branding / Sound Logo → Bewertet die Markenstrategie und emotionale Wiedererkennbarkeit, nicht den Technologieeinsatz. Audio Innovation → Umfasst auch technologische Durchbrüche, ist aber breiter angelegt. Die KI muss hier nicht zwingend Teil des Prozesses sein. AI-Assisted Creative Processes → Bewertet explizit, wie die Technologie die Kreativität im Audio erweitert. Besonderer Hinweis: Da sich KI-gestützte Workflows rasant weiterentwickeln, ist Transparenz gegenüber der Jury Pflicht. Einreichungen müssen den Umfang und die Art des KI-Einsatzes klar dokumentieren, um die kreative Leistung nachvollziehbar zu machen.
Diese Kategorie zeichnet Film- und Audioproduktionen aus, die soziale, ökologische oder gesellschaftliche Themen kreativ und wirkungsvoll kommunizieren. Die Arbeiten sollen positiven Wandel anstoßen – sei es durch Aufklärung, Sensibilisierung oder Mobilisierung. Beispiele: Dokumentarfilme über soziale Gerechtigkeit oder Klimawandel Audio-Kampagnen für NGOs oder gemeinnützige Organisationen Branded Content, der gesellschaftlichen Mehrwert bietet Innovative Storytelling-Formate, die Tabuthemen sichtbar machen Bewertungskriterien: Gesellschaftliche Relevanz des Themas Kreativität in der Umsetzung Messbare Wirkung (z. B. Awareness, Spenden, Engagement) Emotionale und ästhetische Qualität
Ausgezeichnet werden filmische, auditive und audiovisuelle Arbeiten, die durch ihre kreative Umsetzung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise Aufklärung, emotionale Aktivierung, kulturelle Sichtbarkeit sowie die Veränderung von Einstellungen oder Verhalten. Bewertet wird der messbare Impact, den die kreative Verbindung von Inhalt, Dramaturgie, Bild, Sprache, Musik oder Klang bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden filmische, auditive und audiovisuelle Arbeiten, die durch ihre kreative Umsetzung einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value einer Marke, eines Produkts oder eines Unternehmens. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den die kreative Verbindung von Inhalt, Dramaturgie, Bild, Sprache, Musik oder Klang bewirkt hat.
The awards recognize cinematic, audio, and audiovisual works that create social, cultural, or environmental value through their creative execution. The focus is on, for example, education, emotional engagement, cultural visibility, and changes in attitudes or behavior. Entries are evaluated based on the measurable impact resulting from the creative combination of content, dramaturgy, imagery, language, music, or sound.
The awards recognize cinematic, audio, and audiovisual works that generate demonstrable economic value through their creative execution. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value of a brand, product, or company. The evaluation is based on the measurable business impact resulting from the creative combination of content, narrative structure, visuals, language, music, or sound.
Diese Kategorie zeichnet freie, künstlerisch oder erzählerisch herausragende Kurzfilme aus, die in sich abgeschlossene Geschichten oder visuelle Konzepte umsetzen. Entscheidend ist die kreative Kraft, die in einem begrenzten Format maximale Wirkung entfaltet. Eingereicht werden können narrative, dokumentarische oder experimentelle Kurzfilme – unabhängig davon, ob sie für Festivals, Marken oder freie Projekte entstanden sind. Bewertungskriterien: Originalität der Idee und Story Ästhetische und visuelle Qualität Emotionaler Impact und erzählerische Tiefe Präzise Nutzung des begrenzten Formats
Diese Kategorie würdigt freie, dokumentarische Filmwerke, die gesellschaftliche, kulturelle oder wissenschaftliche Themen authentisch, emotional und ästhetisch überzeugend aufbereiten. Ob klassische Dokumentation, Creative Documentary oder Marken-Doku – im Mittelpunkt steht die Relevanz der Story und die visuelle sowie narrative Qualität. Bewertungskriterien: Tiefe und Relevanz des Themas Authentizität und dramaturgische Gestaltung Innovation im Storytelling oder in der visuellen Umsetzung Handwerkliche Exzellenz in Bild und Ton
Diese Kategorie würdigt dokumentarische Filmwerke, die gesellschaftliche, kulturelle oder wissenschaftliche Themen authentisch, emotional und ästhetisch überzeugend aufbereiten. Ob klassische Dokumentation, Creative Documentary oder Marken-Doku – im Mittelpunkt steht die Relevanz der Story und die visuelle sowie narrative Qualität. Bewertungskriterien: Tiefe und Relevanz des Themas Authentizität und dramaturgische Gestaltung Innovation im Storytelling oder in der visuellen Umsetzung Handwerkliche Exzellenz in Bild und Ton
Diese Kategorie ist für Filmwerke, die konventionelle Erzählformen bewusst brechen und neue ästhetische, visuelle oder narrative Wege gehen. Der Fokus liegt auf Freiheit, Innovation und Grenzerkundung – unabhängig davon, ob es sich um lineare Filme, Video-Kunst oder Mixed-Media-Projekte handelt. Bewertungskriterien: Mut zur formalen und inhaltlichen Innovation Originalität der Bild- und Tonsprache Künstlerische Vision und konzeptionelle Stärke Emotionaler oder intellektueller Einfluss
Diese Kategorie zeichnet künstlerische Arbeiten im Bereich Klang, Akustik und Audio aus, die jenseits klassischer Musikproduktion neue Formen von Raum, Wahrnehmung und Hörerlebnis erschaffen. Hierbei können Klanginstallationen, immersive Audio-Environments oder performative Soundexperimente eingereicht werden. Bewertungskriterien: Kreativer und experimenteller Umgang mit Klang Ästhetische und akustische Qualität Immersion und emotionaler Einfluss Innovationsgrad der technischen oder künstlerischen Umsetzung
Diese Kategorie zeichnet künstlerisch anspruchsvolle Podcasts aus, die neue narrative, ästhetische oder akustische Ansätze verfolgen. Der Fokus liegt weniger auf journalistischen Formaten und mehr auf originellem Storytelling, Sounddesign und immersiven Hörerlebnissen. Bewertungskriterien: Kreativität in Narration und Formatgestaltung Akustische Qualität und innovatives Sounddesign Originalität der Themen und Perspektiven Emotionaler oder intellektueller Einfluss auf das Publikum
Ausgezeichnet werden neue Markenidentitäten für den Endverbrauchermarkt (Business-to-Consumer), die von Grund auf entwickelt wurden. Im Fokus steht die strategische und kreative Leitidee der Marke: Was sie einzigartig macht, wofür sie steht und wie sie kulturell relevant wird. Typische Einreichungen Neue Markenpositionierung & Purpose Markenstorytelling & Kernbotschaften Systematische Ableitung der Werte und Narrative Strategische Definition der Zielgruppenrolle Fokus der Bewertung: - Differenzierung im Markt - Kulturelle Relevanz & Zukunftsfähigkeit - Kreativer Ansatz zur Schaffung neuer Markenbedeutung
Diese Kategorie würdigt die strategische Entwicklung neuer Markenidentitäten für den Business-to-Business-Bereich. Hier stehen andere Anforderungen im Vordergrund als im B2C-Bereich: komplexere Stakeholder, längere Entscheidungsprozesse, tiefere Markenlogiken. Typische Einreichungen Markenleitidee & Markenversprechen Positionierung im Wettbewerbsumfeld Strategische Narrative für mehrere Stakeholdergruppen Leitgedanken für Employer, Partner & Investoren Fokus der Bewertung: - Klarheit in der Kommunikation komplexer Leistungen - Glaubwürdigkeit & Vertrauen - Innovationskraft im Umgang mit B2B-Spezifikation
Hier werden Marken ausgezeichnet, die ihre bestehende Identität neu definiert haben, um ihre Relevanz im B2C-Markt zu stärken oder zurückzugewinnen. Der Relaunch muss strategisch begründet sein: veränderte Zielgruppen, Märkte, Trends oder technologische Entwicklungen. Typische Einreichungen Neudefinition der Markenwerte & Narrative Repositionierung im Konsumentenmarkt Transformation von veralteten in zeitgemäße Markenidentitäten Fokus der Bewertung Konsistenz und Qualität der neuen Markenidee Mut und Klarheit in der Neuausrichtung Kulturelle Anschlussfähigkeit und Differenzierung
Hier werden bestehende Marken im B2B-Bereich ausgezeichnet, die ihre Identität neu entwickelt haben, um Marktveränderungen, Innovationen oder neue Geschäftsmodelle sichtbar zu machen. Typische Einreichungen Überarbeitete Markenleitidee & Positionierung Strategien zur Erschließung neuer Märkte oder Branchen Narrativ zur Modernisierung einer etablierten Marke Fokus der Bewertung Strategische Schlüssigkeit und Klarheit Balance zwischen Tradition & Transformation Zukunftsfähigkeit der neu definierten Markenidentität
Diese Kategorie zeichnet Markenidentitäten aus, die primär für die Positionierung als Arbeitgebermarke entwickelt wurden. Es geht um die strategische Leitidee, die es Unternehmen ermöglicht, Talente anzuziehen, zu binden und kulturelle Identität zu stiften. Typische Einreichungen Definition einer eigenständigen Arbeitgebermarke Purpose-Driven Employer Value Proposition (EVP) Narrative und Kernbotschaften für Recruiting, Onboarding & Talentbindung Fokus der Bewertung Glaubwürdigkeit & kulturelle Authentizität Konsistenz der Arbeitgebermarke mit der Unternehmensmarke Originalität und Attraktivität für relevante Zielgruppen
Kreative Entwicklung eines völlig neuen Verpackungskonzepts für die Markteinführung eines Produkts oder einer Marke. Fokus: Positionierung, Differenzierung, Wiedererkennbarkeit im Markt. Typische Einreichungen: Launch-Verpackungen neuer Marken Gestaltungssysteme für Produkteinführungen Packaging als zentrales Branding-Tool bei Produkteintritt
Kreative Neugestaltung eines bestehenden Packaging-Systems mit dem Ziel, Wahrnehmung, Markenfit oder Kaufanreiz zu optimieren. Fokus: Evolution oder Revolution der Gestaltung, ohne die Identität der Marke zu verlieren. Typische Einreichungen: Redesign von FMCG-Produktlinien Relaunches für Premium-Marken Subtile Modernisierungen oder radikale Neuinszenierungen
Gestaltung eines konsistenten Packaging-Systems über eine Produktreihe oder Serie hinweg. Fokus: Balance zwischen Markenkohärenz und differenzierender Produktkommunikation. Typische Einreichungen: Serienverpackungen mit Variantenlogik Cross-Channel-Consistency für Sortimentserweiterungen Typografische oder visuelle Leitmotive über die Serie hinweg
Kreative Verpackungslösungen, die konsequent auf Nachhaltigkeit, Ressourcenschonung oder Kreislauffähigkeit setzen. Fokus: Design-Innovation durch Material, Logistik oder Mehrfachnutzung – ohne Kompromisse in Markenwirkung und Usability. Typische Einreichungen: Kompostierbare Verpackungen Design-Systeme für Mehrwegverpackungen Materialsubstitutionen mit Branding-Relevanz
Innovation in Form, Konstruktion oder Materialität der Verpackung, die neue Wege für Markeninszenierung oder Funktionalität öffnet. Fokus: Kreative strukturelle Lösungen, die die haptische, visuelle und funktionale Erfahrung verändern. Typische Einreichungen: Neue Falttechniken oder modulare Strukturen Materialinnovationen, die Markenpositionierung verstärken Packaging-Konzepte, die überraschende Nutzungsszenarien ermöglichen
Packaging-Designs für Produkte, die sich an Endkonsument:innen richten. Fokus: Markenattraktivität, Emotionalisierung und Kaufimpuls am Point of Sale. Typische Einreichungen: FMCG-Verpackungen Lifestyle- und Food-Brand-Packagings Cross-Market-Designs für internationale Consumer-Produkte
Verpackungslösungen, die gezielt auf den Business-to-Business-Kontext ausgerichtet sind, z. B. für Transport, Fachhandel oder funktionale Distribution. Fokus: Vereinbarkeit von Funktionalität, Branding und Informationsarchitektur. Typische Einreichungen: B2B-Großverpackungen Industrielle Verpackungssysteme Business-spezifische Branding-Ansätze
Kreative High-End-Verpackungslösungen, die Exklusivität, Wertigkeit und Markeninszenierung in den Vordergrund stellen. Fokus: Die ästhetische und emotionale Aufladung des Produkts durch Materialien, Finish, Unboxing-Erlebnis und Storytelling. Typische Einreichungen: Packaging für Luxusgüter, Uhren, Schmuck, Parfum Limited Bottlings oder Special Editions Innovative Haptik-, Glanz- und Materialexperimente
Kreative Packaging-Konzepte, die für limitierte Produktauflagen entwickelt werden, z. B. Sonderkollektionen oder saisonale Editionen. Fokus: Temporäre Design-Statements zur Aktivierung von Kaufimpulsen und Markenaufmerksamkeit. Typische Einreichungen: Limitierte Drinks, Fashion- oder Lifestyle-Produkte Packaging-Kampagnen für Pop-ups oder Co-Brandings Sammler- und Sonderverpackungen
Kreative Verpackungslösungen, die gezielt für Marketingmaßnahmen und Verkaufsaktionen entwickelt werden. Fokus: Aufmerksamkeitsschaffende Designs, die Markenbotschaft verstärken und Abverkauf fördern – oft für Kampagnen, Events oder Sonderaktionen. Typische Einreichungen: • Verpackungen für Werbeaktionen, saisonale Kampagnen oder Pop-up-Verkäufe • Co-Branding-Editionen zur Unterstützung von Marketingkooperationen • Event- oder Aktionsverpackungen zur gezielten Verkaufsförderung
Kreatives Produktdesign für technologische Geräte, die Innovation, Ästhetik und intuitive Bedienung verbinden. Fokus: Verbindung von Design, Usability und Markenpositionierung. Typische Einreichungen: Smartphones, Tablets und Wearables Audio- und Heimkinosysteme Kameras, Computer und Home-Entertainment-Produkte Smart-Home-Devices
Produktdesigns für den Gesundheitsbereich, die Funktionalität, Benutzerfreundlichkeit und Ästhetik neu definieren. Fokus: Design als Schnittstelle zwischen Technologie, Mensch und Vertrauen. Typische Einreichungen: Medizintechnische Geräte Gesundheits- und Pflegeprodukte Diagnosetools, Sensorik und Monitoring-Devices Wearables für Fitness oder medizinische Zwecke
Kreative Produktdesigns im Bereich Beauty, Wellness, Mode und Lifestyle, die über Funktion hinaus eine ästhetische und emotionale Aufladung schaffen. Fokus: Design, das Selbstinszenierung, Persönlichkeit und Markenwelt vereint. Typische Einreichungen: Kosmetik- und Pflegeprodukte Uhren, Schmuck und Accessoires Wellnessgeräte, Haircare, Skincare-Tools Lifestyle-Produkte mit besonderem Designfokus
Produktdesigns für den Food- und Getränkebereich, die kreative Gestaltung, Ergonomie und Markenpositionierung verbinden. Fokus: Produkte, die Erlebnis und Genuss durch Form, Materialität und Branding verstärken. Typische Einreichungen: Innovative Food-Produkte und Verpackungssysteme (wenn Form/Struktur im Vordergrund steht) Flaschen, Gläser, Tools für kulinarischen Lifestyle Küchengeräte und Zubereitungshilfen, die das Markenversprechen transportieren
Gestalterische Entwicklung einer neuen Marke im B2C-Bereich, bei der die Markenidentität erstmals visuell erlebbar gemacht wird. Typische Einreichungen: Logo-Designs, Farbwelten, Typografie Markenauftritte und Icon-Systeme Styleguides für neue Konsumentenmarken Fokus: Erstentwicklung eines visuellen Markenauftritts für Endkund:innen.
Gestalterische Entwicklung einer neuen Marke im B2B-Bereich, angepasst an Geschäftskunden und Märkte. Typische Einreichungen: Logos und visuelle Systeme für B2B-Dienstleister Markenwelten für Start-ups oder Technologieanbieter Gestaltung von Assets und Templates Fokus: Markenaufbau für professionelle Zielgruppen.
Überarbeitung und visuelle Neuausrichtung einer bestehenden Konsumentenmarke. Typische Einreichungen: Logo-Redesign Auffrischung von Farbwelten, Typografie, Icon-Sets Einführung neuer Brand Codes Fokus: Evolution oder Revolution der visuellen Erscheinung, ohne die Markenidentität zu verlieren.
Neugestaltung oder Modernisierung einer bestehenden Marke im B2B-Sektor. Typische Einreichungen: Redesign von Logos und Markenassets Harmonisierung von visuellen Systemen Designsysteme für B2B-Kommunikationsmaterialien Fokus: Markenmodernisierung für Geschäftskundenmärkte.
Visuelle Gestaltung einer Arbeitgebermarke mit dem Ziel, Talente anzuziehen und zu binden. Typische Einreichungen: Markenauftritte für Recruiting-Kampagnen Digitale und analoge Assets Gestaltung von Employee-Experience-Materialien Fokus: Visuelles Design für Mitarbeitergewinnung und -bindung.
Entwicklung eines kohärenten Regelwerks zur visuellen Umsetzung der Marke über alle Kanäle hinweg. Typische Einreichungen: Digitale und analoge Styleguides Systeme zur visuellen Markenführung Guidelines für internationale Markenrollouts Fokus: Konsistenz, Skalierbarkeit und Markenintegrität.
Gestaltung modularer visueller Systeme, die für flexible Anwendungen über verschiedene Plattformen hinweg konzipiert sind. Typische Einreichungen: Variable Logo- und Icon-Systeme, Orientierungssysteme Visuelle Komponentenbibliotheken Dynamische Designsysteme für komplexe Markenstrukturen Fokus: Systemische Gestaltung, die Markenkommunikation zukunftsfähig macht. Besonderheit dieser Craft-Kategorie Hier wird handwerkliche Exzellenz in der visuellen Umsetzung ausgezeichnet. Entscheidend ist nicht die Markenidee selbst, sondern wie konsequent, ästhetisch und funktional diese Idee gestaltet wurde. Gerade weil Markenauftritte heute über sehr viele Touchpoints funktionieren müssen, hat die Entwicklung flexibler Designsysteme enorm an Bedeutung gewonnen.
Auszeichnung der vollständigen visuellen Umsetzung einer Kampagne, bei der die Gesamtgestaltung über mehrere Kanäle hinweg konsistent und aufmerksamkeitsstark orchestriert wird. Typische Einreichungen: Crossmediale Kampagnenvisuals (Print, Digital, Social, OOH etc.) Key Visuals & Hero Assets Gestaltungssysteme für Kampagnen, die über mehrere Touchpoints hinweg funktionieren Fokus: Ganzheitliche visuelle Kampagnenarchitektur und konsistente Übersetzung der Kommunikationsidee.
Bewertung der Qualität, mit der bestehende Markenidentitäten in eine Kampagne integriert und gestalterisch kohärent umgesetzt werden. Typische Einreichungen: Visuelle Anpassungen einer Kampagne an bestehende Corporate-Design-Richtlinien Crossmediale Adaptionen, bei denen eine Kampagne nahtlos in ein Markensystem eingebettet wird Einsatz von Farbwelten, Typografie und Bildstilen, die den Markencharakter stärken Fokus: Markentreue und visuelle Konsistenz ohne Verlust kreativer Eigenständigkeit.
Hier wird die typografische Exzellenz in Kampagnen ausgezeichnet: Die visuelle Inszenierung von Headlines, Claims und Texten als integraler Teil der Kampagnengestaltung. Typische Einreichungen: Kampagnen, deren Headlines durch visuelle Gestaltung eine eigene Kraft entfalten Experimentelle Typografie-Konzepte für Kampagnen Text- und Bildintegration bei plakativen Kampagnenvisuals Fokus: Typografie als Gestaltungstreiber in der Kampagne, nicht nur als Träger der Botschaft.
Auszeichnung der animierten Entwicklung von Logos, Markeninsignien oder Key Visuals. Hier geht es um die Inszenierung der Markenidentität in Bewegung. Typische Einreichungen: Logo-Reveals für Marken Animierte Key Visuals für Kampagnen oder Plattformen Marken-Intro-Sequenzen Fokus: Prägnante und einprägsame Bewegungsgestaltung für visuelle Markenanker.
Würdigt den kreativen und experimentellen Einsatz von Bewegtbildtypografie — wenn Schrift und Bewegung gemeinsam zum zentralen Gestaltungstreiber werden. Typische Einreichungen: Kinetische Typografie Motion Headlines für Spots, Social Media oder Trailer Experimentelle Schriftanimationen Fokus: Typografie als zentrale Gestaltungsidee, nicht nur als Träger von Information.
Diese Kategorie zeichnet Motion Design für digitale Interfaces aus — also bewegte Designelemente, die Interaktionen klarer, intuitiver und ästhetischer machen. Typische Einreichungen: Micro-Animations für Buttons, Overlays oder States Screenflow-Animationen für Apps, Websites oder digitale Services Animierte Systemfeedbacks und Transitions Fokus: Funktionale Bewegungsgestaltung mit hoher visueller Qualität.
Würdigt den Einsatz von Motion Design als zentrales Gestaltungselement in kommerziellen Bewegtbildformaten. Bewertet wird nicht die Kampagnenidee, sondern die visuelle Qualität der Umsetzung. Typische Einreichungen: Spots und Teaser mit hohem Motion-Design-Anteil Branded Animations Produktanimationsfilme Fokus: Motion Craft als treibende Kraft in Werbefilmen.
Hier wird Motion Design als visuelles Gestaltungselement in Musikvideos ausgezeichnet — wenn grafische, typografische oder abstrakte Bewegungsgestaltung die Musik visuell verstärkt. Typische Einreichungen: Musikvideos mit starker grafischer Inszenierung Typografie-orientierte Musikvisuals Hybridformen aus Live-Action und animierten Ebenen Fokus: Audiovisuelle Synchronität zwischen Sound, Bild und Design.
Auszeichnung der visuellen Gestaltung von Titel-, Intro- oder Outro-Sequenzen in Filmen, Serien oder Games. Typische Einreichungen: Opening Titles für Serien Film-Trailer mit starker Motion-Gestaltung Credits und Abspänne mit experimenteller Typografie Fokus: Inszenierte Dramaturgie und grafische Stilistik in der filmischen Titelgestaltung.
Bewertet das visuelle Motion Branding von TV-Sendern, Streaming-Plattformen oder Shows. Typische Einreichungen: Sender-IDs Show-Package-Designs Animated Channel Identities Fokus: Markenkohärenz und visuelle Vielfalt in linearen und digitalen Bewegtbildformaten.
Auszeichnung für herausragende typografische Gestaltung oder die Entwicklung neuer Schriftarten. Typische Einreichungen: Eigenständige Schriftentwürfe oder Schriftfamilien Typografische Editorial-Lösungen Experimentelle Typografie-Konzepte Fokus: Lesbarkeit, Ausdruckskraft, visuelle Eigenständigkeit.
Hier geht es um die gestalterische Qualität von Logos und Key Visuals. Bewertet wird die visuelle Klarheit, Wiedererkennbarkeit und handwerkliche Präzision. Typische Einreichungen: Logos für Marken, Produkte oder Services Key Visuals als zentrale grafische Ankerpunkte einer Kampagne Re-Designs etablierter Markenkennzeichen Fokus: Prägnanz, Markentransport und grafische Reduktion.
Würdigt die Entwicklung von ikonischen visuellen Systemen und Piktogrammsprachen. Hier geht es um die handwerkliche Präzision und Konsistenz der Formensprache. Typische Einreichungen: Piktogramm- und Icon-Systeme UI- oder Navigations-Icons Infografische Symbolsprachen Fokus: Klarheit, visuelle Konsistenz und funktionale Lesbarkeit.
Hier wird die grafische Gestaltung von Produktverpackungen ausgezeichnet — unabhängig von deren strukturellem oder materiellem Konzept (dieses wird separat bei Packaging Design Concept bewertet). Typische Einreichungen: Verpackungsillustrationen Etikettendesign Visuelle Gestaltung kompletter Produktlinien Fokus: Starke Markenwirkung, visuelle Originalität und Handwerksqualität.
Würdigt die gestalterische Umsetzung von komplexen Daten, Prozessen oder Systemen in visuell klar verständliche Darstellungen. Typische Einreichungen: Datenvisualisierungen Informationsgrafiken Wissenschaftliche Illustrationen Fokus: Informationsverdichtung, visuelle Klarheit und Ästhetik.
Hier geht es um die Einzelgestaltung eines Posters. Bewertet wird der eigenständige visuelle Ausdruck, nicht die Kampagnenidee. Typische Einreichungen: Kulturplakate (Events, Ausstellungen, Festivals) Plakate für NGOs oder gesellschaftliche Initiativen Werbeplakate mit starkem Designfokus Fokus: Grafische Eigenständigkeit, Bildsprache, handwerkliche Exzellenz.
Auszeichnung für gestalterische Serienkonzepte, die über mehrere Poster hinweg eine konsistente visuelle Sprache entwickeln. Typische Einreichungen: Plakatserien für Festivals oder Kulturveranstaltungen Mehrteilige Designkampagnen Corporate- oder Branding-Maßnahmen Fokus: Kohärenz, Variation und visuelle Gesamtwirkung.
Hier wird die grafische Gestaltung einzelner Printanzeigen ausgezeichnet. Bewertet wird das Layout, die Typografie und die Bildsprache, nicht die kommunikative Kampagnenidee. Typische Einreichungen: Einzelanzeigen in Magazinen oder Zeitungen Produkt- oder Imageanzeigen Fokus: Klare visuelle Hierarchie, Präzision und Markenwirkung.
Würdigt die konsistente gestalterische Umsetzung von Serienanzeigen mit klarer visueller Linie. Typische Einreichungen: Anzeigenkampagnen mit mehreren Motiven Serienvisuals für Produkte oder Services Fokus: Kohärenz, grafische Stringenz, wiedererkennbare Markenidentität.
Auszeichnung für die gestalterische Exzellenz von Websites. Bewertet wird die visuelle Qualität der Benutzeroberfläche, unabhängig von ihrer konzeptionellen UX-Architektur. Typische Einreichungen: Corporate Websites Brand Websites Landing Pages Content-Plattformen Fokus: Layout, Typografie, Farbwelt, Bildsprache und visuelle Konsistenz.
Hier geht es um die visuelle Gestaltung von Microsites oder Web-Specials, die oft für Kampagnen, Events oder Produktlaunches entwickelt werden. Im Unterschied zu regulären Websites stehen hier oft spezielle Stimmungen, narrative Erlebnisse oder visuelle Experimente im Vordergrund. Typische Einreichungen: Interaktive Event-Microsites Produkt-Launch-Specials Kampagnen-Websites Fokus: Visuelle Eigenständigkeit, hohe gestalterische Qualität und konsistente Markenanbindung.
Würdigt die ästhetische Gestaltung mobiler Applikationen — von der Startoberfläche bis zu komplexen Navigationssystemen. Bewertet wird die visuelle Klarheit, Markenintegration und konsistente Interface-Gestaltung. Typische Einreichungen: Native Apps (iOS/Android) Hybride Mobile Apps Branded Utility Apps Fokus: Visuelle Präzision, Micro-Interaction-Design, Farb- und Typografiekonzept.
Diese Kategorie zeichnet die visuelle Gestaltung von komplexen digitalen Plattformen aus, z. B. E‑Commerce-Systeme, SaaS-Plattformen oder Streaming-Interfaces. Im Unterschied zur Website geht es hier um umfangreiche, skalierbare Interface-Ökosysteme. Typische Einreichungen: Online-Shops & E-Commerce-Systeme SaaS-Dashboards & Management-Portale Streaming- und Content-Plattformen Fokus: Konsistentes Designsystem, visuelle Kohärenz und Markenführung über zahlreiche Touchpoints hinweg.
Diese Kategorie würdigt Interfaces, die KI-gestützte Funktionalitäten visuell und interaktiv überzeugend übersetzen. Hier geht es um neue Paradigmen in der Gestaltung von Oberflächen, die durch KI-basierte Systeme, adaptive Interfaces oder autonome Assistenten gesteuert werden. Typische Einreichungen: Generative AI Tools (z. B. visuelle Editoren, Prompt-basierte Interfaces) Conversational AI Interfaces (z. B. Chatbots, Voice-UX) Adaptive Dashboards & Predictive Interfaces Fokus: Innovative visuelle Lösungen für KI-gestützte Experiences und konsistente Markenintegration trotz dynamischer Interaktionslogik.
Hier werden Illustrationen ausgezeichnet, die im Kontext von Publikationen, Magazinen oder Zeitungen eingesetzt werden. Bewertet wird die inhaltliche Übersetzung komplexer Themen in eine prägnante visuelle Sprache. Typische Einreichungen: Titelillustrationen Magazin- oder Zeitungsbeiträge Editorial-Bildserien Fokus: Visualisierung redaktioneller Inhalte mit hoher erzählerischer Qualität.
Illustrationen, die im Rahmen von Markenauftritten oder Kampagnen eingesetzt werden – sowohl im Konsumenten- als auch im Business-Kontext. Sie unterstützen die visuelle Identität von Unternehmen, Produkten oder Plattformen und dienen der emotionalen Ansprache ebenso wie der klaren Informationsvermittlung. Der Fokus liegt auf einer starken Integration in das Branding sowie auf stilistischer Konsistenz. Typische Anwendungen: - Kampagnenvisuals und Key Visuals - Markenmaskottchen - Illustrative Social-Media-Gestaltung - Infografische oder leitmotivische Visuals im B2B-Bereich - Corporate Illustrationen für Unternehmen und Technologieanbieter
Illustrationen, die für Business-to-Business-Kommunikation eingesetzt werden, z. B. für Unternehmen, Plattformen oder Technologieanbieter. Hier zählen Klarheit, Präzision und visuelle Konsistenz. Typische Einreichungen: Illustrative Leitmotive für Unternehmen Infografische Visuals im B2B-Kontext Corporate Key Visuals
Auszeichnung für systematisch entwickelte Illustrationswelten, die konsistent über verschiedene Anwendungen und Touchpoints hinweg eingesetzt werden. Hier geht es um stilistische Kohärenz und skalierbare visuelle Logiken. Typische Einreichungen: Markenweite Illustrationssysteme Icon- und Bildwelten mit hohem Wiedererkennungswert Adaptive Illustrationssprachen
Diese Kategorie würdigt die Gestaltung von Icon-Sets und Piktogrammen, die funktionale Informationen visuell übersetzen. Fokus liegt auf Klarheit, Reduktion und Konsistenz. Typische Einreichungen: App-Icons und User-Interface-Elemente Orientierungssysteme und Signage Infografische Iconsets
Illustrationen, die für die Planung und visuelle Aufbereitung von Storylines erstellt werden — z. B. in Werbung, Film oder Animation. Hier zählt die visualisierte Dramaturgie und das Verständnis der Bewegung und Bildabfolge. Typische Einreichungen: Storyboards für TV-Spots oder Kampagnenfilme Szenen-Visualisierungen für Motion Design Pre-Visualizations für digitale Experiences
Diese Kategorie zeichnet komplexe illustrative Bildwelten aus, die über einzelne Motive hinausgehen und eine eigenständige visuelle Atmosphäre schaffen. Es geht um die Komposition, Farbdramaturgie und Kohärenz der Gesamtgestaltung. Typische Einreichungen: Illustrative Key Visuals Komplexe Bildserien Moodboards und Szenenaufbauten für Kampagnen
Fotografische Arbeiten, die im Kontext von Markenkommunikation eingesetzt werden – sowohl für Konsumenten- als auch für Business-Zielgruppen. Im Vordergrund stehen die visuelle Umsetzung der Markenbotschaft, eine hochwertige Bildsprache sowie die gezielte Ansprache der jeweiligen Zielgruppe. Während bei Consumer-Projekten Emotion und Atmosphäre dominieren, stehen im B2B-Bereich Klarheit, Professionalität und visuelle Präzision im Fokus. Typische Anwendungen: - Hero Shots für Marken und Produkte - Lifestyle-Fotografie für Kampagnen - Markenbildwelten im Consumer Marketing - Corporate-Fotografie und Business-Lifestyle-Shootings - Produktpräsentationen im B2B-Kontext
Auszeichnung für einzelne, herausragende Markenfotografien, die als Hero-Shot, Key Visual oder Leitmotiv fungieren. Hier geht es um die einzigartige Qualität des Einzelbildes. Typische Einreichungen: Kampagnen-Key-Visuals Einzelne Produktshots Porträts für Markenauftritte
Auszeichnung für fotografische Serien, die eine konsistente visuelle Erzählung schaffen und eine kohärente Bildsprache umsetzen. Im Fokus steht die Komposition und der rote Faden zwischen den Bildern. Typische Einreichungen: Bildstrecken für Markenauftritte Kampagnenserien mit durchgängigem Look & Feel Bildwelten für mehrteilige Produktreihen
Auszeichnung für Produkte mit herausragender Formensprache, visueller Kohärenz und gestalterischer Eigenständigkeit. Hier zählt die ästhetische Wirkung und die Fähigkeit, die Markenidentität visuell zu transportieren. Typische Einreichungen: Konsumgüter, deren Formdesign neue Maßstäbe setzt Ikonische, wiedererkennbare Produktgestaltungen Markenadäquate Formsprachen für Consumer- oder Lifestyle-Produkte
Hier wird die kreative, innovative und nachhaltige Nutzung von Materialien ausgezeichnet. Im Vordergrund steht der bewusste Materialeinsatz als integraler Bestandteil des Produktdesigns. Typische Einreichungen: Produkte mit innovativen Materialkombinationen Einsatz von Recycling-, Bio- oder Smart-Materialien Materiallösungen, die Ästhetik, Funktionalität und Nachhaltigkeit verbinden
Auszeichnung für technische Exzellenz in der Produktfertigung. Hier werden neue Herstellungsverfahren, handwerkliche Präzision oder außergewöhnliche Produktionsprozesse gewürdigt. Typische Einreichungen: 3D-Druck, Lasercutting oder andere zukunftsweisende Produktionsmethoden Traditionelles Handwerk in neuer Qualität Serienfertigung mit außergewöhnlicher Detailpräzision
Hier wird das Design als Schnittstelle zwischen Mensch und Produkt bewertet. Der Fokus liegt auf der Benutzerfreundlichkeit, Haptik und intuitiven Bedienung sowie der ergonomischen Optimierung. Typische Einreichungen: Produkte, die Nutzererfahrungen durch vereinfachte Bedienlogik verbessern Ergonomisch optimierte Geräte und Werkzeuge Interfaces zwischen Mensch und Produkt, die intuitive Interaktion ermöglichen
Auszeichnung für Produkte, die Design, Technologie und neue Nutzungskonzepte auf außergewöhnliche Weise verbinden. Hier geht es um revolutionäre Ansätze, neue Funktionsprinzipien oder radikale Brüche mit Konventionen. Typische Einreichungen: Produkte, die neue Märkte definieren Integration digitaler Technologien in physische Produkte Radikal neue Material- oder Funktionskonzepte
Diese Kategorie würdigt Designprojekte mit gesellschaftlichem, sozialem oder ökologischem Mehrwert. Es geht um Arbeiten, die positiven Wandel ermöglichen oder Menschen, Organisationen und der Umwelt zugutekommen. Fokus: Nachhaltigkeit, Klimaschutz, Kreislaufdesign Soziale Gerechtigkeit und Diversität Bildung, Inklusion und Barrierefreiheit Typische Einreichungen: Packaging-Designs, die Müll reduzieren Typografische Systeme für Barrierefreiheit Kommunikationsprojekte für NGOs oder Non-Profit-Initiativen Produkte, die Teilhabe fördern
Ausgezeichnet werden Designlösungen, die durch ihre kreative Gestaltung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise Inklusion, Barrierefreiheit, Orientierung, Ressourcenschonung, kulturelle Teilhabe oder die Veränderung von Nutzung und Verhalten. Bewertet wird der messbare Impact, den das Design als funktionaler und gestaltender Bestandteil der Lösung bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden Designlösungen, die durch ihre kreative Gestaltung einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value einer Marke, eines Produkts oder eines Unternehmens. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den das Design als funktionaler und gestaltender Bestandteil der Lösung bewirkt hat.
The award recognizes design solutions that create social, cultural, or environmental value through their creative design. The focus is on areas such as inclusion, accessibility, wayfinding, resource conservation, cultural participation, or changes in usage and behavior. The evaluation is based on the measurable impact that the design has had as a functional and creative component of the solution.
The award recognizes design solutions that generate demonstrable economic value through their creative design. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value of a brand, product, or company. The evaluation is based on the measurable business impact that the design has had as a functional and creative component of the solution.
Auszeichnung für fotografische Arbeiten, die eine künstlerische Handschrift erkennen lassen und eine eigene visuelle Sprache entwickeln. Es geht nicht um klassische Markenkommunikation, sondern um die Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel. Fokus: Ästhetische und formale Originalität Bildkomposition, Lichtführung, visuelle Handschrift Fotografie als autonomes Kunstwerk Typische Einreichungen: Fotokunst-Serien oder Einzelbilder Freie Projekte mit künstlerischem Anspruch Galerietaugliche Arbeiten und Ausstellungskonzepte
Diese Kategorie zeichnet herausragende dokumentarische Fotografien aus, die Menschen, Ereignisse, Lebenswelten oder gesellschaftliche Themen authentisch und visuell prägnant erfassen. Im Mittelpunkt steht die fotografische Qualität der Beobachtung und die Fähigkeit, Wirklichkeit zu verdichten, ohne ihren dokumentarischen Charakter durch inszenatorische Eingriffe zu überlagern. Fokus: Authentizität und Glaubwürdigkeit der Darstellung Eigenständige fotografische Haltung und Bildsprache Komposition, Lichtführung und technische Präzision Narrative Kraft von Einzelbildern und Serien Sensibler und verantwortungsvoller Umgang mit Personen und Themen
Auszeichnung für fotografische Arbeiten, die nicht dokumentieren, sondern Ideen, Inszenierungen und visuelle Konzepte in den Mittelpunkt stellen. Hier ist die Fotografie primär künstlerisches Gestaltungsmittel. Fokus: Starke, klar erkennbare konzeptionelle Idee Experimentelle Inszenierungen, symbolische Bildsprachen Fotografien als Medium für visuelle Narrative Typische Einreichungen: Freie Konzepte und Kunstprojekte Editorial-Serien mit klaren Storyboards Inszenierte Szenarien oder visuelle Experimente
Diese Kategorie würdigt fotografische Projekte, die künstliche Intelligenz als kreatives Werkzeug einsetzen. Der Fokus liegt auf der Symbiose zwischen menschlicher Gestaltung und maschineller Generierung. Fokus: Einsatz von KI zur Bildgenerierung, Retusche oder Inszenierung Innovative visuelle Konzepte, die durch AI-Technologien ermöglicht werden Kulturelle Relevanz und ästhetische Qualität Typische Einreichungen: Fotokunstprojekte, die Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion o. ä. integrieren Hybrid-Bildwelten zwischen realer Fotografie und AI-generierten Elementen Experimente, die AI als kreativen Partner einsetzen
Freie 2D-Animationsprojekte, die durch ihre kreative Gestaltung und technische Präzision beeindrucken. Bewertet wird die Qualität der Animationstechnik, die visuelle Gestaltung und die erzählerische Kraft. Fokus: Kreativer Einsatz von Stil, Farbe und Komposition Ausdrucksstarke Bewegungsabläufe und Bildsequenzen Innovativer Umgang mit 2D-Animationstechniken Typische Einreichungen: Animierte Kurzfilme, Motion-Design-Projekte, Illustrationsanimationen und serielle Animationen für digitale Formate.
Hier werden dreidimensional animierte Arbeiten ausgezeichnet, die über technische Perfektion hinaus eine eigene visuelle Handschrift und künstlerische Haltung entwickeln. Fokus: Herausragende ästhetische Qualität und visuelle Innovation Starke Konzepte und atmosphärische Inszenierung Einsatz neuer Rendertechniken und immersiver Animation Typische Einreichungen: Freie oder experimentelle 3D-Animationsfilme Virtuelle Welten, abstrakte Animationen, digitale Skulpturen Künstlerische AR-/VR-Umsetzungen
In dieser Kategorie werden illustrative Arbeiten ausgezeichnet, die über handwerkliche Präzision hinaus eine eigenständige visuelle Sprache und künstlerische Haltung erkennen lassen. Fokus: Herausragende ästhetische Qualität und visuelle Originalität Starke konzeptionelle Ansätze und atmosphärische Bildwelten Experimenteller Umgang mit Stil, Technik und Medium Typische Einreichungen: Freie oder experimentelle Illustrationen, Digitale oder analoge Bildserien, künstlerische Einzelarbeiten, Visuelle Konzepte für Print, Editorial, Buchgestaltung oder digitale Medien, Illustrierte Welten für AR-/VR-Formate oder immersive Erlebnisse
Diese Kategorie würdigt Plakate als künstlerisches Ausdrucksmedium. Anders als in den klassischen Werbeplakat-Kategorien geht es hier nicht primär um Kampagnen, sondern um die Plakatkunst selbst. Fokus: Experimentelle Gestaltung, visuelle Kraft, ikonische Motive Plakat als autonomes Kunstwerk Analoge, digitale und hybride Drucktechniken Typische Einreichungen: Einzelplakate oder Serien für kulturelle Veranstaltungen Künstlerische Poster-Editionen Typografische Experimente und Mixed-Media-Ansätze
Ideen, die speziell für eine einzelne Social-Media-Plattform entwickelt wurden und deren kreative Stärke aus den Eigenheiten dieser Plattform beziehen. Ausgezeichnet werden Konzepte, die Funktionen, Nutzungsmuster und Verhaltensweisen einer Plattform gezielt als Bestandteil der Idee einsetzen. Die Plattform dient dabei nicht lediglich als Ausspielungsort, sondern prägt die kreative Idee selbst. Bewertet wird, wie kreativ und konsequent die Plattformlogik genutzt wird. Ein Fokus liegt auf der Erklärung, warum die Idee plattformspezifisch ist, wie zum Beispiel die Nutzung spezifischer Plattform-Mechaniken, Algorithmus-Dynamiken, Viewing Habits etc.
Ideen, die über mehrere Plattformen, Kanäle, Inhalte, Formate, oder Interaktionen hinweg entwickelt wurden und Social Media als zusammenhängenden Erzählraum nutzen. Ausgezeichnet werden Konzepte die Aufmerksamkeit gewinnen, Interesse halten und Geschichten innerhalb der Nutzungslogik sozialer Plattformen erzählen und das Kommunikationsziel erfüllen. Die Einreichung sollte erklären, warum die Einzelumsetzungen plattformspezifisch sind, wie zum Beispiel die Nutzung spezifischer Plattform-Mechaniken, Algorithmus-Dynamiken, Viewing Habits etc. und dadurch Social Media exzellent für die Kampagne nutzt.
Ideen, deren kreative Qualität erst durch die aktive Beteiligung der User:innen entsteht. Ausgezeichnet werden Konzepte, die Nutzer:innen gezielt einbeziehen. Bewertet wird nicht die Menge der Beteiligung, sondern wie intelligent Partizipation als kreativer Bestandteil der Idee eingesetzt wird. Die Einreichung soll die konkrete Qualität der User Beiträge beleuchten, um klar zu machen, dass die Teilhabe aufgrund der Relevanz für den User basiert und nicht allein auf reiner Incentivierung.
Ideen, die gemeinsam mit Creator:innen entwickelt werden und deren kreative Handschrift bewusst integrieren. Ausgezeichnet werden Konzepte, bei denen Creator:innen nicht Reichweite liefern, sondern die Idee maßgeblich mitprägen. Bewertet wird die kreative Qualität der Zusammenarbeit zwischen Marke und Creator über die Branchen-Basics hinaus. Ein Fokus liegt auf den kreativen Inputs und der Zusammenarbeit mit den Creator:innen.
Ideen, die aus der Kultur sozialer Netzwerke entstehen oder sie kreieren. Ausgezeichnet werden Konzepte, die Memes, Trends, Community-Codes oder Subkulturen authentisch aufgreifen oder selbst neue kulturelle Impulse setzen. Bewertet wird das Verständnis sozialer Kultur als kreativer Ausgangspunkt. Wichtig ist zu zeigen, wie die Viralität zustande kam, bspw. über das was aufgegriffen oder messbar ausgelöst wurde.
Ideen, die als dauerhaftes Kommunikationssystem statt als einzelne Kampagne entwickelt wurden. Ausgezeichnet werden Konzepte, die nicht auf eine einzelne Kampagne beschränkt sind, sondern eine langfristige kreative Struktur etablieren. Bewertet wird die Stärke des Systems, seine Wiedererkennbarkeit sowie seine Fähigkeit, kontinuierlich relevante Inhalte und Interaktionen hervorzubringen. Wichtig ist der Nachweis von Engagement und relevante KPIs über einen längeren Zeitraum, um die dauerhafte Relevant zu belegen.
Ideen, die Social Media kreativ als Verkaufs- und Transaktionsraum nutzen. Bewertet werden Konzepte, die Commerce-Funktionen sozialer Plattformen intelligent in die kreative Idee integrieren und Unterhaltung, Interaktion und Kauf miteinander verbinden. Wichtig ist der Nachweis von Conversion-Rates, Klickraten zum Shop oder direkte Sales, die aus der Commerce Kampagne / Aktion entstanden sind.
Exzellente Umsetzung, die die Eigenheiten einer Plattform optimal nutzt. Bewertet wird, wie präzise Gestaltung, Dramaturgie, Interaktion, Sprache und Inhalt auf die Funktionsweise einer konkreten Plattform abgestimmt sind. Die kreative Qualität entsteht durch ein tiefes Verständnis der jeweiligen Plattformlogik und nicht durch die Übertragung klassischer Werbemittel in Social Media. Die Einreichung sollte erklären, warum die Idee plattformnativ ist und was sie abhebt vom Branchenstandart.
Exzellenz in der kreativen Entwicklung und Umsetzung von Social Content gemeinsam mit Creator:innen. Ausgezeichnet werden Arbeiten, bei denen die kreative Handschrift von Creator:innen integraler Bestandteil der Umsetzung ist. Bewertet wird nicht die Reichweite oder Bekanntheit eines Creators, sondern die Qualität der kreativen Zusammenarbeit sowie der Einsatz creator-spezifischer Fähigkeiten, Erzählweisen, Formate, Produktionsweisen und Community-Beziehungen etc. Ein Fokus liegt auf der spezifischen Leistung des Creators, die über die Umsetzung des normalen Creator:innen Contents hinaus geht.
Diese Kategorie würdigt herausragende Social-Media-Arbeiten, die einen positiven gesellschaftlichen, sozialen oder ökologischen Beitrag leisten. Ausgezeichnet werden Ideen, die plattformspezifische Mechaniken und die Kraft digitaler Communities nutzen, um Aufmerksamkeit in konkrete Beteiligung, Unterstützung oder Veränderung zu übersetzen. Im Zentrum steht die tatsächliche gesellschaftliche Wirkung – nicht allein Reichweite, Engagement oder die kommunikative Haltung einer Marke. Einreichbar sind sowohl Non-Profit-Projekte als auch Brand-Aktivierungen, sofern der positive Beitrag glaubwürdig und für die Arbeit maßgeblich ist. Fokus: Relevanz des gesellschaftlichen, sozialen oder ökologischen Anliegens Kreative Nutzung von Plattformmechaniken und Community-Dynamiken Aktivierung, Beteiligung und Befähigung von Menschen Glaubwürdigkeit und verantwortungsvoller Umgang mit dem behandelten Thema Nachhaltigkeit und nachvollziehbare Wirkung über kurzfristige Aufmerksamkeit hinaus Typische Einreichungen: Social-Media-Initiativen für Aufklärung, Inklusion oder Klimaschutz Community-Aktivierungen, die konkrete Hilfe oder gesellschaftliche Beteiligung ermöglichen Kampagnen für NGOs, Non-Profit-Organisationen oder soziale Bewegungen Markenaktivierungen, bei denen der positive gesellschaftliche Beitrag im Zentrum steht
Ausgezeichnet werden Social-Media-Kampagnen, Inhalte und Aktivierungen, die durch ihre kreative Umsetzung gesellschaftlichen, kulturellen oder ökologischen Mehrwert schaffen. Im Fokus stehen beispielsweise Aufklärung, Sensibilisierung, Community-Aktivierung, gesellschaftliche Teilhabe sowie die Veränderung von Einstellungen oder Verhalten. Bewertet wird der messbare Impact, den die kreative Nutzung sozialer Plattformen und ihrer Community-Mechaniken bewirkt hat.
Ausgezeichnet werden Social-Media-Kampagnen, Inhalte und Aktivierungen, die durch ihre kreative Umsetzung einen nachweisbaren wirtschaftlichen Mehrwert erzeugen. Im Fokus steht der positive Beitrag zum Marktanteil, Umsatzwachstum, Markenwert, Marktabschöpfung, Stakeholder Value oder Employer Value einer Marke, eines Produkts oder eines Unternehmens. Bewertet wird der messbare geschäftliche Impact, den die kreative Nutzung sozialer Plattformen und ihrer Community-Mechaniken bewirkt hat.
The awards recognize social media campaigns, content, and activations that create social, cultural, or environmental value through their creative execution. The focus is on, for example, education, raising awareness, community engagement, social participation, and changing attitudes or behavior. Entries are evaluated based on the measurable impact resulting from the creative use of social media platforms and their community mechanics.
The awards recognize social media campaigns, content, and activations that generate demonstrable economic value through their creative execution. The focus is on the positive contribution to market share, revenue growth, brand value, market penetration, stakeholder value, or employer value of a brand, product, or company. The evaluation is based on the measurable business impact resulting from the creative use of social platforms and their community mechanics.
Melde dich gerne mit deinen Fragen bei uns per E-mail wettbewerb@adc.de oder ruf uns an +49 (0) 30 590 03 10 – 55
Wenn du schon vor dem Wettbewerb deine Projekte und mögliche Kategorien für deine Einreichung besprechen willst,
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