ADC Creative Campus –Motion Matters.

Motion Design & Animation im KI-Zeitalter

16. Januar 2025 // 14:00 bis 19:30 Uhr, anschließend Drinks, Networking & Musik 

Hochschule Niederrhein, Fachbereich Design, Audimax, Campus Krefeld West, Frankenring 20. 

In einer Welt, die sich immer schneller bewegt, ist Stillstand keine Option, und in einer Welt, in der die meisten Medieninhalte audiovisuell verbreitet werden, ist Motion Design eine wichtige Voraussetzung für den Erfolg in kreativen Kommunikationsdesign-Berufen. 

Die Hochschule Niederrhein und der Art Directors Club bieten professionellen Kreativen, aber auch allen, die es werden wollen, die besondere Chance zur Weiterbildung und Inspiration in einem intensiven, kompakten und praxisnahen Bildungsformat für die Kreativwirtschaft: dem ADC Creative Campus.  

Die dritte Ausgabe der Veranstaltungsreihe präsentiert Vorträge von herausragenden kreativen Expertinnen und Experten aus den Bereichen Motion Design und Animation. Sie geben wertvolle Einblicke in die bewegte Gestaltung kreativer Ideen, die in einer Aufmerksamkeitsökonomie den Unterschied machen.  

Motion Design ist das Grafikdesign des 21. Jahrhunderts, Animation die Illustration – beide Disziplinen prägen heute die dreidimensionale visuelle Kommunikation und sind Schlüsselkompetenzen für Kreative, die in einer audiovisuellen Welt erfolgreich sein wollen“, beschreibt Prof. Richard Jung, Initiator des ADC Creative Campus, das Thema Motion Matters, „den Besucher:innen einen Vorsprung im Wettbewerb um Aufmerksamkeit zu verschaffen, ist das Lernziel der Veranstaltung“.

Erweitere dein Wissen oder lass dich einfach nur inspirieren, um mit deiner kreativen Arbeit im wahrsten Sinne des Wortes etwas zu bewegen.

 

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Da die Plätze begrenzt sind, empfiehlt sich eine schnelle Online-Anmeldung, die aus organisatorischen Gründen für den ADC Creative Campus erforderlich ist.

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Nachfolgend stellen wir die Referent:innen des 3. ADC Creative Campus vor. Außerdem gibt es weitere Informationen zur Veranstaltung.

Die Open-Lectures

  • Parasol Island
  • Morphoria
  • Elastique.
  • Studio Lucas Hesse
  • Obby & Jappari

 

Parasol Island

Seit 2002 ist Parasol Island, mit Büros in Düsseldorf und Berlin, führend in der Entwicklung von Film-, Animations- und Digitalprojekten mit einem Schwerpunkt auf Motion Design. Das Team verbindet technisches Know-how mit einem Sinn für Ästhetik und kreatives Storytelling und schafft so innovative, bewegende Markenerlebnisse für nationale und internationale Kunden.
„Wir glauben daran, dass man sich vor allem selbst treu bleiben sollte. Parasol Island ist aus echter Passion und vielen Freundschaften gewachsen.”
Learning Outcome: Praxisnahe Einblicke in die Entwicklung von Motion Design-Konzepten, die Emotionen durch die gezielte Gestaltung von Bewegung verstärken.

Speaker

 

Morphoria

Morphoria ist ein Studio für Kommunikationsdesign mit Sitz in Düsseldorf. Seit der Gründung 2014 zeichnet es sich durch eine kollaborative und unkonventionelle Arbeitsweise aus, bei der sich verschiedene Disziplinen gegenseitig inspirieren. So entstehen kreative Lösungen für etablierte Unternehmen, Start-ups, Kunstschaffende und den Kulturbetrieb.
„Unsere Zusammenarbeit und die Erkundung anderer Bereiche, die nicht ausschließlich mit Grafikdesign zu tun haben, sorgen dafür, dass wir mit Begeisterung und Leidenschaft an jedem Detail unserer Arbeit arbeiten.“
Learning Outcome: Warum Branding heute Bewegung braucht.

Speaker

 

Elastique.

Als kreative Digitalagentur mit Sitz in Köln schafft Elastique interaktive Markenerlebnisse, die Design, Technologie und emotionales Storytelling auf außergewöhnliche Weise verbinden. Die Agentur hat sich darauf spezialisiert, digitale Produkte und Erlebnisse zu entwickeln, die Menschen ansprechen und Marken zum Leben erwecken. Mit ihren Projekten, die von digitalen Installationen bis zu innovativen Web- und Mobile-Anwendungen reichen, setzt Elastique auf die Kraft des Motion Designs, um Geschichten durch Bewegung und Interaktion lebendig zu machen und so ein nachhaltiges Markenerlebnis zu schaffen.
„Es ist immer wieder etwas Besonderes zu sehen, wie Menschen mit bewegtem Design umgehen, Spaß haben und ihre Erlebnisse zu Erinnerungen werden.“
Learning Outcome: Animation, Motion Design und innovative Technologien nutzen, um emotional ansprechende Erlebnisse zu schaffen

Speaker*innen

 

Studio Lucas Hesse

Gegründet 2016 in Hamburg. Kunden u.a. Nike, HKU (University of Arts Utrecht), Dinamo Cargo und AKT London. Das Studio Lucas Hesse setzt eines der einflussreichsten Instrumente der modernen Designgeschichte buchstäblich in Bewegung: das typografische Rastersystem, gestalterische Grundlage der minimalistischen und funktionalen Ausrichtung der Moderne. Im Kommunikationsdesign als „sachliche Grafik“ bezeichnet.

„Meine Arbeit ist sehr systematisch, ich breche Inhalte auf ihre einfachste Form herunter und übersetze sie in ein möglichst reduziertes grafisches System.“
Learning Outcome: Bedeutung und Wirkung der traditionellen Typografie in den audiovisuellen Medien des 21. Jahrhunderts.

Speaker

 

Obby & Jappari

Obby & Jappari ist ein Kreativstudio mit Sitz in Frankfurt und Berlin, das audiovisuelle Erlebnisse entwickelt, die durch Motion Design, visuelles Storytelling und interaktive Medien zum Leben erweckt werden. Kollaboration ist ein wesentlicher Erfolgsfaktor des Studios. Die Zusammenarbeit mit den kreativen Partner:innen erstreckt sich über den gesamten Globus und umfasst eine Vielzahl von Kunden aus dem kulturellen und kommerziellen Bereich. Dabei geht es darum, die Grenzen der Kreativität zu verschieben und analoge und digitale Techniken nahtlos miteinander zu verbinden, um immer wieder unkonventionelle Konzepte zu entwickeln.
„Unsere Stärke liegt darin, die Grenzen der Kreativität zu verschieben und analoge und digitale Techniken nahtlos miteinander zu verbinden, um immer wieder unkonventionelle Konzepte für Ihre zukünftigen Projekte zu entwickeln.“
Learning Outcome: Einsatz von Animation, Motion Design und innovativen Technologien zur Entwicklung unkonventioneller Konzepte.

Speaker

Location

Hochschule Niederrhein
Fachbereich Design
Audimax
Campus Krefeld West
Frankenring 20

Über den ADC Creative Campus

Der ADC Creative Campus versteht sich als eine Plattform, die Theorie und Praxis miteinander vernetzt und zu neuen Ideen inspiriert.

Der ADC Creative Campus ist die jüngste Initiative des ADC, die mit wechselnden Themen und Inhalten in Kooperation mit Design-Fachbereichen an Hochschulen stattfindet und sich an Studierende, Lehrende sowie junge und erfahrene Professionals richtet.

Ziel ist die Stärkung des Innovationspotenzials der Kreativberufe und damit die Intensivierung ihres positiven Einflusses auf die Transformation von Gesellschaft und Wirtschaft durch die Vernetzung von Hochschule und beruflicher Praxis.

Weitere Ziele der Veranstaltung sind:

  • Inspiration für Kreative und Lehrende an kreativen Ausbildungsstätten
  • Wissenstransfer und Erfahrungsaustausch
  • Networking und Karrierechancen
  • Nachwuchsförderung in der Kreativwirtschaft
  • Sensibilisierung für einen verantwortungsvollen Umgang mit der Superkraft Kreativität.

Der Art Directors Club (ADC) ist eine renommierte Non-Profit-Organisation für Kreative in der Kommunikationsbranche. Er wurde 1920 in New York gegründet, die deutsche Sektion 1964 in Düsseldorf. Der ADC fördert und prämiert herausragende und damit vorbildliche kreative Leistungen in allen Bereichen des Kommunikationsdesigns: Editorial, Branding, Advertising, Graphic Design, Photographie, Illustration, Film, Spatial und Digital Experience.

Über designkrefeld

Mach deine Kreativität zum Beruf und lerne die Welt von morgen zu gestalten am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein in Krefeld.

designkrefeld blickt auf 120 Jahre Erfahrung in der Designausbildung zurück, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, dass Design vor allem zukunftsorientiert sein muss, weshalb beispielsweise die gestalterische Arbeit mit bildgenerierender Künstlicher Intelligenz bereits seit 2020 zum Studienangebot gehört.

Die Kreativwirtschaft ist ein dynamisches Berufsfeld mit vielen interessanten Tätigkeitsfeldern. Mit einem Studium in designkrefeld legst du den Grundstein für eine erfolgreiche Karriere in einer der spannendsten Branchen des Medienzeitalters.

Erfahrene Dozentinnen und Dozenten begleiten dich auf deinem kreativen Weg. Du erwirbst nicht nur künstlerisches, technisches und theoretisches Design-Know-how, sondern entwickelst auch konzeptionelle Fähigkeiten und gestalterische Fertigkeiten, um deine Ideen in wirkungsvolle Kommunikation oder nützliche Produkte umzusetzen.

Der denkmalgeschützte Campus mit seinen zahlreichen Werkstätten und Ateliers bietet dir ein inspirierendes Umfeld, um mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten, sich auszutauschen und voneinander zu lernen.

Entdecke die Möglichkeiten, die dir designkrefeld für deine kreative Zukunft bietet, der ADC Creative Campus ist eine gute Gelegenheit, den Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein einmal kennen zu lernen.

designkrefeld freut sich auf dich.

Über den Campusbau

Ein Vorbild für fortschrittliche Lehr- und Lernarchitektur, der denkmalgeschützte Campus des Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein.

 

Der Bau des heutigen Campus West der Hochschule Niederrhein, war seinerzeit ein vehementes Bekenntnis der Stadt Krefeld und der Seidenindustrie zur kreativen Avantgarde, der in der Errichtung eines Schulneubaus sichtbar werden sollte.

1951 wurde ein Wettbewerb für dieses Prestigeprojekt ausgeschrieben. Der Bau sollte nach modernsten Gesichtspunkten alle Lehr- und Forschungseinrichtungen einer University of Applied Sciences and Arts in einem großzügigen Komplex zusammenfassen – auch wenn eine solche Bildungseinrichtung damals noch nicht so genannt wurde.

Bernhard Pfau, der zu den bedeutendsten Architekt:innen der Nachkriegsmoderne zählt, war mit seinem Entwurf als Sieger aus einem Wettbewerb hervorgegangen. Ausgehend von der im ersten Bauabschnitt errichteten Shedhalle entwickelte Pfau in Anlehnung an das Dessauer Bauhausgebäude von Walter Gropius eine hofartige Anlage um einen Garten.

Mit einem verglasten Stahlskelettbau, einer beeindruckenden transparenten Vorhangfassade über vier Geschosse hinweg, Wandflächen aus Glasbausteinen im Erdgeschoss, einem futuristischen Audimax auf Stelzen und mit Räumen, aber auch mit Flächen der Konzentration, der Kontemplation und der Kommunikation schuf Pfau eine Lehr- und Lernumgebung, die noch heute als vorbildlich gilt. Allein deshalb lohnt es sich, designkrefeld zu besuchen. –

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